Горящие туры в индию на февраль, Китайский Гороскоп по Годам, Восточный Календарь Животных
По словам Инглиса, почти в каждом исследовании значимости Sgt. В интервью года Маккартни подчеркнул, что тема детства музыкантов, ставшая основой для первых трех песен, записанных во время сессий, так и не переросла в полноценную концепцию, но, по его словам, они держали её в голове, как некий «план», на протяжении всего проекта. Альбомы в Великобритании. Всем известно, в китайском зодиаке каждый год ассоциируется с определённым животным, но не все знают, что в китайской культуре 12 знаков зодиака также использовались для обозначения времени.
Некоторые выносливые растения, такие как белокочанная и брюссельская капуста, могут выдержать небольшие заморозки. Продлить сезон можно, например, накрыв почву черным полиэтиленом, чтобы она быстрее прогрелась. Посадка на приподнятой грядке также может дать фору в несколько дней или недель.
Температура окружающего воздуха повысит температуру надземной части почвы быстрее, чем тепло от земли. Салат-латук, горчица, мангольд, капуста, свекла, морковь, репа, капуста, шпинат, кольраби, цветная капуста, лук, редис, сельдерей — все эти овощи можно высевать, если температура почвы выше 10 градусов. Чтобы ускорить процесс, за шесть-восемь недель до посадки можно посеять семена или купить рассаду в местном садовом центре. Это подходит для многих растений, включая брокколи, капусту, цветную капусту, кейл, салат-латук, горох и шпинат.
Однако корнеплоды, такие как редис, свекла, репа, кольраби и морковь, предпочитают прямой посев, поскольку имеют корневище, которое не любит, когда его тревожат. Обязательно рыхлите почву, так как уплотненная почва замедлит их рост. Избегайте ходить по влажной почве, так как это может привести к ее непреднамеренному уплотнению. Кстати, о влажной почве: если почва слишком влажная, семена сгниют, поэтому лучше подождать несколько дней.
В зависимости от сорта некоторые виды весеннего редиса можно употреблять в пищу уже через 25 дней, а большинству требуется не более 40 дней. Листья зеленого лука можно добавлять в блюда примерно через 30 дней. Салат-латук можно срезать примерно через 45 дней, как и шпинат. Свекла и брокколи могут созреть уже через 50 дней, а некоторые сорта капусты, морковь, цветная капуста, кольраби и горох — примерно через дней. В случае с горохом, в частности, собирайте урожай чаще, чтобы стимулировать образование стручков.
Такие короткие сроки позволяют проводить последовательные посадки, особенно для корнеплодов. Редис — отличный пример, поскольку новые посевы можно делать каждые две недели до самого лета.
Совместные посадки помогут максимально использовать ценную площадь в огороде. В качестве примера можно привести редис или свеклу, посаженные вместе с салатом. Такое сочетание позволит максимально эффективно использовать пространство, полив и удобрения. Корнеплоды по мере роста разрыхляют почву, что приводит к лучшей аэрации и проникновению воды, а неглубокие корни салата не повлияют на рост редиса или свеклы.
Аналогичные преимущества будут и у лука, посаженного среди зелени. Еще одна пара весенних "приятелей" — горох, высаженный среди зелени на шпалере. Низкорастущие растения затеняют и охлаждают корни гороха, а также помогают сдерживать рост сорняков. Горох, в свою очередь, добавляет в почву органический азот, что благоприятствует росту салата, шпината и так далее. Эверетт отмечает, что хотя главный герой песни иногда ассоциируется с группой Lonely Hearts Club Band, по мнению писателя, в тематическом плане композиция не связана с другими произведениями пластинки.
Уомак описывает « Lovely Rita » как «абсолютно психоделическую композицию — от начала и до конца», которая резко контрастирует с предыдущим произведением.
Маккартни вспоминал, что источником вдохновения для песни послужило американское сленговое обозначение сотрудниц по контролю за парковкой ru en — «meter maid» — коей он был оштрафован. Гулд считает эту встречу судьбоносной, благодаря ней группа запечатлела дух Свингующего Лондона и воспела шик военной униформы. Макдональд расценивает песню как «сатиру на властьимущих», «пропитанной бурным интересом к жизни, поднимающим настроение и рассеивающим эгоцентризм».
Аранжировка включает квартет из искажённых ru en казу , фортепианное соло Мартина и коду , в которой The Beatles начинают пыхтеть, стонать и издавать прочие вокализмы. По мнению Гулда, песня представляет собой «гвоздь программы в репертуаре ансамбля сержанта Пеппера: забавная, сексуальная, экстравертная, она ближе всего к духу рок-н-ролла, чем что-либо другое в этом альбоме». Леннон написал « Good Morning Good Morning » после просмотра телевизионной рекламы кукурузных хлопьев, джингл из которой он адаптировал для рефрена песни.
В треке используется блюзовый миксолидийский стиль, который, по мнению Эверетта, «идеально выражает недовольство Леннона чувством [человеческой] удовлетворённости». В музыкальном плане это подчёркивает необычная структура композиции: помимо классического, 4 4 , группа использует также размеры 5 4 и 3 4.
Аранжировка произведения включает секцию духовых инструментов, состоящую из музыкантов Sounds Inc. Писатель также выделил барабанную партию Старра и «блистательное псевдо-индийское гитарное соло Маккартни» в числе элементов, предающих композиции агрессивный флёр. Он описал песню «вызывающим отвращение галопом по грязи, хаосу и обыденности скотного двора — человечества».
В самом конце песни звучат голоса животных которые были подобраны и распределены — по просьбе Леннона — таким образом, чтобы каждое последующее могло напугать или сожрать предыдущее. Звук кудахтанья курицы накладывается на гитарную ноту из начала следующей песни, создавая плавный переход между двумя композициями. Перед финалом альбома в качестве репризы звучит хард-роковая «Sgt. Песня была написана после того, как гастрольный менеджер группы — Нил Аспиналл — задался вопросом: поскольку пластинка начинается с выступления вымышленной группы, было бы логично, если бы она заканчивалась ещё одним появлением этого альтер-эго.
Репризу, вновь дополненную голосами взбудораженной публики, исполняют все четверо музыкантов. Однако, в отличие от титульной композиции в ней отсутствует духовая секция и она имеет более быстрый темп. Композиция является одним из немногих примеров альбома, чья минусовка была записана группой вживую с используемых их привычных концертных инструментов.
Макдональд считает, что плёнка хорошо передает эмоциональность момента. Последний аккорд репризы плавно переходит в финальную композицию пластинки, которую Мур называл «одной из самых душераздирающих песен из когда-либо написанных». Первое крещендо служит переходом между третьим куплетом и вышеупомянутой средней частью, ведущим к бриджу, известному как «мечтательная секвенция».
Леннон черпал вдохновение для текста из репортажа Daily Mail о дорожных выбоинах в Блэкберне и статьи посвященной смерти наследника пивного бренда « Гиннесс » Тары Брауна ru en , который был близким другом битлов.
По словам Мартина, Леннон и Маккартни в равной степени ответственны за решение использовать оркестр. Продюсер вспоминал, как Леннон попросил «колоссального нарастания звука, от нуля до чего-то похожего на конец света», после чего Маккартни воплотил эту идею, черпая вдохновение у Кейджа и Штокхаузена. Уомак вклад Старра как «одну из его самых изобретательных барабанных партий на записи». Громоподобный фортепианный аккорд, Ми мажор, завершающий песню и альбом, был сыгран Ленноном, Старром, Маккартни и Эвансом одновременно на трёх отдельных фортепиано, затем Мартин дополнил его фисгармонией.
Райли характеризует песню как «постлюдию к альбому-фантазии… которая демонстрирует иную перспективу на его остальной материал», разрушая иллюзию «Пепперленда», отражая «параллельную вселенную повседневной жизни».
Макдональд описывает трек как «песню не о разочаровании в самой жизни, а о разочаровании с точки зрения обыденного восприятия». Когда «A Day in the Life» заканчивается, раздаётся высокочастотный писк частотой 15 килогерц ; его добавили по просьбе Леннона — забавы ради — чтобы подразнить собак. За ним следуют звуки смеха, записанные задом наперёд, и прочая тарабарщина, которые были вставлены в концентрическую выходную канавку пластинки и должны были повторяться беспрерывно на любом проигрывателе, не оснащенном автоматическим возвратом иглы.
Также слышно, как Леннон произносит фразу: «Был так под кайфом», после чего следует ответ Маккартни: «По-другому и быть не могло». По словам Уомака, открывающей песней пластинки «The Beatles создают искусственное текстовое пространство», в котором можно поэкспериментировать. Реприза заглавной песни появляется на второй стороне, непосредственно перед кульминационным «A Day in the Life», создавая закольцовывающий эффект.
По мнению Леннона и Старра, концептуально связаны только первые две песни и реприза. В интервью года Леннон заявил, что его композиции не имели ничего общего с концепцией Sgt. Pepper , добавив: «Sgt. Pepper принято считать первым концептуальным альбомом, но это не совсем так. По мнению Макфарлейна, битлы «предпочли использовать всеохватывающую тематическую концепцию в попытке объединить отдельные песни». Эверетт утверждает, что «музыкальная целостность альбома является результатом… взаимосвязи мотивов между ключевыми его областями, особенно включающими тональности C, E и G».
Разделяющий схожую точку зрения Макфарлейн отмечает, что, за исключением репризы, альбому не хватает мелодического и гармонического единства, соответствующего циклической форме ru en. В интервью года Маккартни подчеркнул, что тема детства музыкантов, ставшая основой для первых трех песен, записанных во время сессий, так и не переросла в полноценную концепцию, но, по его словам, они держали её в голове, как некий «план», на протяжении всего проекта. По словам Макдональда в альбоме присутствуют намеки на становление битлов, которое «слишком очевидны, чтобы их игнорировать».
К ним относятся воспоминания о послевоенном тр мюзик-холле северной Англии, отсылки к промышленным городам этого региона и школьным дням музыкантов в Ливерпуле, образы, вдохновленные Льюисом Кэрроллом как дань уважения любимым детским книгам Леннона , использование духовых инструментов в стиле парковой эстрады знакомой Маккартни по визитам в Сефтон-парк ru en , и цветочная композиция на обложке пластинки, похожая на цветочные часы ru en.
Норман по большей части разделяет это мнение: «во многих отношениях альбом продолжил тему детства и отсылок к Ливерпулю с использованием в нём элементов цирка и ярмарок, а также пронизывающей атмосферой традиционного северного мюзик-холла, которая была в крови у обоих его главных создателей [Маккартни и Леннона]».
Созданием обложки занимались Питер Блейк и Джэнн Хаворт ru en — известные художники в стиле поп-арт. Блейк так комментировал концепцию: «Я предложил [битлам] идею, что, если бы они только что отыграли открытый концерт — на обложку можно было бы поместить фотографию группы после шоу посреди толпы, которая только что наблюдала за ними».
Он добавил: «Если бы мы использовали картонные трафареты, это могла бы быть публика мечты, состоящая из тех, кого они пожелают». После этого Маккартни сделал рисунок тушью, на основе которого художники создали эскиз. Арт-директором обложки выступил Роберт Фрейзер ru en , за фотографии отвечал Майкл Купер ru en.
На лицевой стороне обложки размещён коллаж с изображением The Beatles в амплуа группы Sgt. К тому времени все битлы отрастили густые усы, последовав примеру Харрисона сделавшего это во время визита в Индию, для маскировки. Усы отражали растущее влияние на битлов культуры хиппи , в то время как их наряды, по мнению Гулда, «пародировали местную моду на стиль милитари».
В центре обложки изображены The Beatles, стоящие за бас-барабаном , на котором ярмарочный оформитель Джо Эфгрейв изобразил название альбома.
Перед барабаном расположена цветочная композиция, на которой написано «Beatles». Группа одета в атласную униформу ядовитых цветов ru en в стиле милитари, изготовленным лондонским театральным ателье M.
Berman Ltd.. Рядом с The Beatles стоят их восковые копии ru en в строгих костюмах и с модными прическами эпохи битломании , позаимствованные из музея Мадам Тюссо.
Внизу обложки, среди цветов, находятся фигурки восточных божеств — Будды и Лакшми. Коллаж на обложке включает 57 трафарета и девять восковых фигур. Когда Маккартни спросили, почему The Beatles не включили туда Элвиса Пресли, он ответил: «Элвис был слишком важен и слишком возвышался над всеми остальными, чтобы даже заикаться о нём».
Старр был единственным битлом, который не предложил никаких кандидатур для коллажа, сказав Блейку, «Меня устраивает всё, что предложат другие». Окончательная стоимость обложки составила почти фунтов стерлингов что эквивалентно 58 фунтов стерлингов в году , что было весьма расточительной суммой для того времени, при средней стоимости обложки порядка 50 фунтов что эквивалентно фунтов стерлингов в году.
Изображения для задней и внутренней стороны конверта ru en были сделаны на фотосессии Купера, проходившей 30 марта года. Инглис отмечает «моментально бросающуюся в глаза душевность получившихся изображений… без намёка на стерильность и искусственность, присущих для такого рода работ».
Давайте постараемся по-максимуму и проникнемся этим чувством; взаправду подарим [людям] любовь через фото! По описанию Леннона, на фотографиях группы, сделанных Купером, изображены «двое людей, которые были под кайфом, и двое, которые не были». На задней обложке были полностью напечатаны тексты всех песен, что было первым подобным случаем для рок-пластинки.
Также, впервые были раскрашены стандартные белые конверты в которые упаковывался винил. Группа выбрала для этой цели голландское дизайнерское бюро The Fool ru en , поручив им сделать абстрактные волнистые рисунки бордового, красного, розового и белого цветов.
В качестве бонуса в конвертах лежал картонный лист с трафаретами, нарисованными Блейком и Хавортом. Они состояли из портрета сержанта Дж. Пеппера вероятно, основанного на фотографии офицера британской армии Джеймса Мелвилла Бабингтона ru en также очень похожий на статую из дома Леннона, которая была использована на обложке , накладных усов ru en , двух комплектов сержантских погон, двух нагрудных значков и самих The Beatles в атласной униформе. По словам Мура, благодаря этим бонусам фанаты могли подурачиться, «что они тоже часть группы».
Эверетт поставил в эфир весь альбом целиком, за исключением «A Day in the Life». Накануне трансляции Эпстайн устроил торжественный фуршет для музыкальных журналистов и диск-жокеев в своём особняке в Белгравии. Это мероприятие стало новой формой продвижения поп-музыки и повысило значимость выпуска альбома. Репортёр Melody Maker описал его как первое «подслушивание» в индустрии, назвав этот ход типичным для склонных к инновациям The Beatles.
Вечеринка стала первым контактом группы с прессой почти за год. Норри Драммонд из NME написал, что все это время битлы находились «практически без связи с внешним миром», это привело к жалобам национальной прессы на то, что группа стала «созерцательной, скрытной и эксклюзивной».
Некоторые из присутствовавших репортёров были шокированы внешним видом The Beatles, особенно Леннона и Харрисона, поскольку богемная одежда музыкантов резко контрастировала с их прежним медийным имиджем. Публицист Рэй Коулман ru en вспоминал, что Леннон выглядел «измождённым, старым и больным» и явно находился под воздействием наркотиков. Биограф Говард Соунс ru en сравнивал присутствие The Beatles с собранием британской королевской семьи , особо выделяя одну из фотографий с мероприятия воспроизведённую справа , на которой Леннон пожимает руку Маккартни «в гротескно-поздравительной манере, запрокидывая голову в саркастическом смехе».
Альбом был выпущен в Британии 26 мая, раньше запланированной даты — 1 июня. Это была первая пластинка The Beatles c идентичными списками композиций, как для местного рынка, так и для США. Релиз в Штатах состоялся 2 июня. В рекламе американского дистрибьютора, Capitol Records , подчёркивалось, что The Beatles и ансамбль сержанта Пеппера — одни и те же люди.
Pepper был воспринят широкой публикой как своеобразный саундтрек к «Лету любви», которое стало одним из главных событий года. Писатель Питер Лавеццоли называл лонгплей «переломным моментом на Западе, когда поиск высшего сознания и альтернативного взгляда на мир достиг критической массы». Публицист журнала Rolling Stone Лэнгдон Виннер ru en вспоминал:. В каждом городе Европы и Америки радиостанции крутили [его]… и все слушали… На короткое время непоправимо раздробленное сознание Запада стало единым, по крайней мере, в умах молодёжи.
По словам Райли, поп-альбом «объединил большее количество людей, благодаря общим переживаниям, чем когда-либо прежде». Макдональд отмечал, что «пластинку окружал почти религиозный трепет» подчёркивая, что её влияние было межпоколенческим — поскольку «молодые и пожилые были очарованны ей в равной степени» — и определяющим эпоху в том смысле, что «душевный трепет», который она вызвала по всему миру, была «не чем иным, как кинематографическим переходом от одного интеллектуальной моды к другой».
По его мнению, Sgt. Музыкальный журналист Марк Эллен ru en , подросток в году, вспоминал, как послушал часть альбома в доме у одного из своих друзей, а затем услышал остальные песни в гостях у ещё одного приятеля, как будто пластинка звучала повсюду из «одного гигантского проигрывателя ru en ».
Он заявлял, что самым примечательным было то, что её приняли взрослые, которые отвернулись от The Beatles, когда они стали «угрюмыми и загадочными», и то, что группа, трансформировавшаяся в элегантных «мастеров церемонии», теперь стала теми самыми «семейными любимцами, которых они стремились высмеять».
Писатель Питер Доггетт ru en называет Sgt. Pepper «крупнейшим поп-событием», произошедшим между дебютом The Beatles на американском телевидении в феврале года и убийством Леннона в декабре года, в то время как Норман ностальгирует: «Целое поколение, пока ещё не ставшее равнодушным к счастливым вехам в жизни, всегда будет помнить до мельчайших деталей, когда и где они впервые услышали его…».
Импульс вызванный пластинкой ощущался на Международном поп-фестивале в Монтерее , втором мероприятии в рамках «Лета любви», проходившем июня на ярмарочной площади ru en близ Сан-Франциско. Альбом звучал отовсюду, в торговых палатках и на выставочных стендах, а сотрудники фестиваля носили бейджи с текстом из песни Леннона «Being for the Benefit of Mr. Американские радиостанции переделывали свою привычную сетку вещания, проигрывая альбом практически без остановок, зачастую от начала и до конца.
Подчёркивая её монолитность как самостоятельной работы, на тот момент ни одна из песен пластинки не стали выпускать в качестве сингла или включать в какой-либо EP. В качестве нового релиза была выбрана песня « All You Need Is Love », которая была издана в июле после того как прозвучала во время спутниковой телепередачи « Наш мир » 25 июня перед аудиторией более миллионов человек.
По словам социомузыкологиста Саймона Фрита ru en , международная трансляция песни послужила подтверждением « евангелисткой роли The Beatles» на фоне тёплого общественного приёма Sgt. Британские телевизионщики быстро замяли скандал, после того, как Маккартни в середине июня снова признался, что принимал ЛСД.
По словам Нормана, это признание свидетельствовало о том, насколько «неуязвимым» чувствовал себя музыкант после релиза пластинки. Употребление группой наркотиков стало общеизвестным фактом и подтвердило связь между альбомом и ЛСД. Альбом возглавлял чарт Record Retailer ru en ныне UK Albums Chart 23 недели подряд, начиная с 10 июня, после чего ещё четыре недели лидировал в новогодний период года — до февраля. За первую неделю продаж, в Британии, тираж пластинки превысил копий.
В США альбом был на вершине хит-парада Billboard Top LP в течение 15 недель, с 1 июля по 13 октября года, и оставался в Top недель подряд. Он также возглавил чарты многих других стран. Перевалив за 2,5 миллионов проданных копий в течение трёх месяцев после релиза, Sgt. Pepper превзошёл все предыдущие альбомы The Beatles по стартовым тиражам. В Великобритании это была самая продаваемая пластинка года и десятилетия.
Согласно данным, опубликованным в году бывшим руководителем Capitol Дэвидом Кронемайером, в дополнение к оценкам, которые он привёл в журнале MuseWire , к 31 декабря года в США было продано 2 копий альбома, а к концу десятилетия — 3 копий. Все хотели, чтобы The Beatles добились успеха — и выбились в лидеры. Попутный ветер дул им в спину, и они это знали». Выпуск Sgt.
Pepper совпал с периодом появления рок-критики, чьи представители начали указывать на наличие в поп-музыке художественной ценности, особенно у The Beatles, и идентифицировать альбомы как сложные творческие высказывания. По словам писателя Бернарда Гендрона после выхода сингла началось «дискурсивное безумие», поскольку Time , Newsweek и другие издания культурного мейнстрима стали всё чаще высказывать своё «восторженное одобрение The Beatles».
Подавляющее большинство критиков отозвалось о пластинке положительно. По словам Шэффнера, общее мнение было точно сформулировано Томом Филлипсом в The Village Voice , который назвал пластинку «самым амбициозным и успешным альбомом из когда-либо выпущенных». Представитель британской прессы Питер Джонс ru en из Record Mirror заявил, что альбом был «виртуозной и блестящей [работой], [меняя настроения как перчатки] от бурлящего до щемящего и обратно», в то время как рецензент Disc and Music Echo назвал его «красивой и мощной записью, уникальной, умной и ошеломляющей».
Pepper как «мастер-класс поп-музыки» подчеркнув, что, его музыкальные достижения были настолько значительными, что «единственной из его песен, которую можно было бы представить в поп-музыке пять лет назад», была «With a Little Help from My Friends». Будучи одним из первых британских критиков расхвалившим Revolver , Питер Клейтон ru en из Gramophone писал, что новый альбом «похож почти на все, что делают The Beatles: причудливый, замечательный, аморальный, красивый, захватывающий, провокационный, выводящий из себя, гуманистический и издевательский».
Он обнаружил «на пластинке множество электронных ухищрений», после чего заключил: «Но суть не в этом. Сочетание воображения, дерзости и мастерства делают этот альбом таким ценным». Уилфрид Меллерс ru en в своей рецензии для New Statesman ru en высоко оценил то, что альбом поднимает поп-музыку до уровня изящного искусства, в то время как Кеннет Тайнан , театральный критик The Times , сказал, что он представляет собой «решающий момент в истории западной цивилизации».
Джек Кролл ru en из Newsweek назвал пластинку «шедевром» и сравнил её тексты с литературными произведениями Эдит Ситуэлл , Гарольда Пинтера и Томаса Стернза Элиота , в частности приравняв содержание композиции «A Day in the Life» к поэме « Бесплодная земля » Элиота.
Редакция The New Yorker сравнила The Beatles с Дюком Эллингтоном , как артистов, которые действовали «на той особой территории, где развлечение переходит в искусство». Один из немногих известных американских рок-критиков того времени и ещё один из первых апологетов Revolver , Ричард Голдстайн ru en написал язвительную рецензию в The New York Times.
Он назвал Sgt. Pepper «избалованным ребёнком» и «альбомом спецэффектов, ослепительным, но по сути фальшивым», раскритиковав The Beatles за то, что они пожертвовали своей аутентичностью, чтобы стать «композиторами-затворниками».
Хотя он восхищался «A Day in the Life», сравнивая её с работами Вагнера , Голдстайн заключал, что песням не хватало глубины, из-за того, что «форма преобладала над содержанием», он винил в этом тамошнюю эстетику — имея в виду звуковые эффекты, такие как эхо и реверберация ru en — «позёрскую и наигранную».
Став почти единственным критиком пластинки он подвергся массовой травле за свою позицию. Четыре дня спустя, The Village Voice , где Голдстайн стал заметной фигурой с года, отреагировала на «жесточайшую прорву» жалоб, опубликовав весьма одобрительную рецензию Филлипса. По словам Шэффнера, Голдстайн «в течение нескольких месяцев занимался» оправданиями, попытавшись объяснить своё мнение в отдельном материале на страницах The Voice.
Он заявил, что The Beatles обладают «магией присущей гениям», сродни Моцарту , и охарактеризовал Sgt. Pepper как предвестник «золотого ренессанса песенного жанра». Журнал Time цитировал музыковедов и композиторов-авангардистов, которые приравнивали стандарты написания песен The Beatles к Шуберту и Шуману и соотносили творчество группы с электронной музыкой. Редакция издания пришла к выводу, что альбом стал «историческим шагом в развитии музыки — любой музыки». В декабрьской колонке для журнала Esquire Роберт Кристгау описал Sgt.
Он предположил, что Голдстайн пал «жертвой завышенных ожиданий», назвав его основной ошибкой то, что «из-за всех этим [звуковых] примочек, ревербераций, оркестровых эффектов он пропустил мимо ушей то, что было под ними, вполне приличную [музыку]». После релиза Sgt. Pepper , андерграундная и мейнстримная пресса начали воспринимать The Beatles как лидеров молодёжной культуры, а также «революционеров образа жизни ».
По словам Мура, «кажется, [альбом] так говорил о своём поколении так, как этого не делал никто другой ». В июльском номере The New York Times за год упоминался американский педагог, который высказался о теме изучения музыки и её актуальности для современной молодёжи следующим образом: «Если вы хотите знать, что думает и чувствует молодёжь… вы не найдёте никого, кто говорил бы на их языке — от их имени или с ними — более понятнее чем The Beatles». Альбом стал большим событием в конкультурной среде.
Американский битник Аллен Гинзберг писал: «После апокалипсиса Гитлера и нависшей угрозы ядерного оружия наконец-то появился проблеск радости, [люди] вновь открыли для себя чувство счастья и того, что значит быть живым». Американский психолог и видный деятель контркультурного движения Тимоти Лири назвал The Beatles «проводниками нового мирового порядка» подчеркнув, что их пластинка «озвучила [назревший] тезис — со старыми методами покончено», подчеркнув необходимость культурных изменений, основанных на мирной повестке дня.
По словам писателя Майкла Фронтани, The Beatles «легетимизировали контркультурный образ жизни», так же, как они сделали это с поп-музыкой, и стали мировозренческим ориентиром для Яна Веннера , основавшего журнал Rolling Stone в конце года. После того как Леннон надел афганскую дублёнку ru en на вечеринку в честь презентации альбома, «афганки» стали популярной одеждой среди хиппи.
Жители западных стран начали привозить их из путешествий по тропе хиппи. Признание Маккартни в употребление LSD официально закрепило связь между рок-музыкой и наркокультурой и вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов.
В рамках обостряющихся национальных дебатов, которые инициировали расследование Конгресса , в году он начал кампанию, против «промывания мозгов» американской молодёжи, утверждая, что The Beatles и другие рок-исполнители посредством своей музыки подталкивают подростков к употреблению запрещённых веществ.
По словам историка Дэвида Симонелли, скрытые намёки на наркотики впервые сформировали среди британской молодёжи некое подобие иерархии, основанной на способности слушателя «улавливать» психоделию и соответствовать элитному представлению о романтизме.
Харрисон стремился оградить содержание «Within You Without You» от шумихи вокруг экспериментов группы с LSD, сказав интервьюеру: «Она никоим образом не связана с таблетками… Всё, что в ней заложено, взято прямиком из сердца».
Решение The Beatles скрыться под маской выдуманного оркестра нашло отклик среди молодёжи по обе стороны Атлантики, так как многие из них стремились переосмыслить свою собственную идентичность и экспериментировали с наркотиками изменяющими сознание. Pepper воспринимался как «жизненный код», а представители неформальных сообществ, наподобие « Весёлых проказников », предлагали «битловские чтения».
Американский общественный деятель Эбби Хоффман считает, что альбом вдохновил его на инсценировку экзотерического обряда «левитации» Пентагона во время митинга Комитета против войны во Вьетнаме [5] , в октябре года.
Впоследствии Дэвид Кросби из The Byrds выражал удивление, что мощнейшего воздействия альбома не хватило, чтобы к му году остановить эту войну. По словам музыкального критика Грейла Маркуса , к году Sgt. Pepper стал казаться поверхностным на фоне политических и социальных потрясений американской жизни. Pepper «стал иллюстрацией этого года», отразив чувство оптимизма и расширения гражданских прав царившие среди молодёжи. Pepper «остаётся центральным столпом мифологии и иконографии конца х», в то время как Колин Ларкин утверждал в своей « Энциклопедии популярной музыки » : «[это] оказался не просто поп-альбом, а культурная икона, охватывающая составляющие элементы молодёжной культуры х.
Кевин Деттмар ru en отмечал, в статье для «Оксфордской энциклопедии британской литературы», что Sgt. Pepper добился «сочетания мейнстримового успеха и признания критиков, не имеющего себе равных в искусстве XX века… никогда прежде эстетический и технический шедевр не пользовался такой популярностью».
Благодаря уровню внимания, полученного альбомом со стороны рок-прессы и более элитарных изданий, альбом добился полной культурной легитимации поп-музыки и признания этого направления как подлинного вида искусства. На й церемонии премии «Грэмми », Sgt. Pepper получил награды в четырёх категориях: « Альбом года » , « Лучший современный альбом » , «Лучшая инжиниринг, неклассикой записи» ru en и «Лучшая обложка» ru en.
Его победа в категории «Альбом года» стала первым подобным случаем для рок-пластинки. По словам Родригеса, в некоторых отзывах чувствовался сильный перегиб с восторженностью, особенно бросались в глаза бурные оды альбому от Рорема, Бернстайна и Тайнана, «как будто каждый из них стремился превзойти предыдущего в наиболее хвалебном восприятии нового направления битлов». По мнению Гендрона, одобрение культурной среды отражали собой американские «высоколобые» комментаторы Рорем и Пуарье , стремящиеся утвердиться над своим «низкоинтеллектуальным» эквивалентом, после того как Time и Newsweek возглавили волну СМИ признавших высокохудожественность The Beatles и новое направление в критике сфокусированное на рок-музыке.
По мнению Гендрона, во время этого шестимесячного медийного дискурса «высоколобые» композиторы и музыковеды всех мастей «боролись за между собой пытаясь написать наиболее хвалебную оценку The Beatles, затмившую все другие».
Кроме того, вслед за Sgt. Pepper , авторитетные американские издания, такие как Vogue , Playboy и San Francisco Chronicle , начали обсуждать рок как форму искусства, в терминах обычно используемых для джазовых произведений. Потому что, прежде всего, эту запись делало столь прекрасной то великолепие, которым она наполняла ваше сердце; если бы ваша рецензия соответствовал вашей реакции на услышанное, она сама бы превращалась в произведение искусства, наравне с пластинкой».
По словам Шэффнера, благодаря тому, что альбом был благосклонно принят «серьёзными» композиторами, он удовлетворил амбиции степенной американской аудитории среднего возраста, стремящейся идти в ногу со вкусами молодёжи, и каждый крупный рок-альбом, впоследствии, получил такой же уровень критического анализа.
В году пластинка получила награду за лучший британский альбом на первой церемонии вручения наград Brit Awards , организованной BPI для чествования лучшей британской музыки за последние 25 лет в рамках серебряного юбилея Елизаветы II ru en.
Pepper был единственным альбомом получившим отдельное издание. Его позиционировали как «самую важную пластинку, когда-либо выпускавшуюся на компакт-диске». Постепенно формировалась идея о том, что пластинка должна стать отдельной самодостаточной работой, а не просто воспроизведением живого выступления [музыкантов]».
Жюльен описывает Sgt. Pepper как «шедевр британской психоделии» отмечая, что он представляет собой «воплощение трансформации студии звукозаписи в композиторский инструмент», знаменуя водораздел после которого «популярная музыка вступила в эпоху фонографических композиций».
Многие артисты скопировали психоделическое звучание альбома и cимитировали используемые на нём методы производства, что привело к быстрому усилению роли продюсера в студии. Леннон и Маккартни отреагировали на это жалобами о слишком большом внимании прессы к Мартину в контексте создания альбома, что положило начало ухудшению отношения — «холодной войне» [6] — между The Beatles и их давним продюсером.
Pepper релизом, который «совершил революцию в рок-н-ролле», а музыкальные журналисты Энди Грин и Скотт Плагенхоф выразили мнение, что он ознаменовал начало альбомной эры ru en.
В течение нескольких лет после его выхода обычный рок-н-ролл был вытеснен более сложными поджанрами, из-за повышения интереса аудитории к исполнителям такого рода, а в музыкальной индустрии впервые продажи альбомов превысили продажи синглов. По словам Гулда Sgt. Pepper был «катализатором массового энтузиазма в отношении рок-музыки альбомного формата, который произвёл революцию в сфере звукозаписывающего бизнеса как в эстетическом, так и в экономическом плане намного превзойдя более ранние катализаторы поп-музыки, такие как феномен Элвиса Пресли года и битломания года».
Музыкальная индустрия быстро превратилась в отрасль с оборотом в миллиард долларов, хотя руководители звукозаписывающих компаний были ошеломлены растущей популярностью новых исполнителей, бросающих вызов устоявшимся формулам. Pepper стал образцом не только для создания рок-песен, изначально ориентированных на прослушивание в контексте цельного альбома, но и для его потребления такого рода материала: «слушателям больше не нужно было тратить всю ночь напролёт на подбор трёхминутных синглов — он погружался в череду двух минутных сторон пластинки, отправляясь в путешествие придуманное артистом».
По мнению Мура, альбом ознаменовал собой «ключевую роль» в «трансформации рока от музыки из рабочего класса, откуда росли его ноги, к студенческой среде», поскольку студенты все начинали интересоваться этим жанром, а звукозаписывающие компании запускали лейблы, ориентированные на этот рынок. Помимо этого, благодаря успеху Sgt. Pepper , американские звукозаписывающие компании перестали менять содержание альбомов ведущих британских исполнителей, таких как The Rolling Stones , The Kinks и Донован , и их пластинки стали выпускать так, как задумывал сам исполнитель.
По словам Симонелли, Sgt. Pepper установил стандарт для рок-музыкантов, особенно британских. Теперь они должны были стремиться самоидентифицироваться как артисты, а не как поп-звёзды, при этом, как и в романтической традиции, творческое видение доминировало над коммерческими интересами. Следуя примеру The Beatles многие артисты работали над своими альбомами месяцами, сосредоточившись на творческой составляющей и надеясь на одобрение критиков.
Под влиянием Sgt. Sorrow группы The Pretty Things , изданные годом позже. Впоследствии любой рок-альбом автоматически сравнивался с Sgt. Но это невозможно, только The Beatles могут выпустить альбом как у The Beatles». Газета The Guardian назвала оказанное альбомом влияние на трёхдисковый опус Карлы Блей ru en одним из «50 ключевых событий в истории танцевальной музыки ».
Блей потратила четыре года на создание авангардной пластинки Escalator Over the Hill ru en — сочетающей в себе такие жанры, как рок, индо-джазовый фьюжн ru en и камерный джаз ru en — впоследствии отмечая, что хотела соответствовать шедевру The Beatles. В свою очередь Роджер Уотерс заявил, что Sgt. Pepper являлся одним из главных источников вдохновения при создании альбома Pink Floyd The Dark Side of the Moon , подчеркнув: «Я узнал от Леннона, Маккартни и Харрисона, что писать о своей жизни и выражать то, что мы чувствуем — это нормально… Ни одна другая пластинка не давала моему поколению такой импульс, чтобы развиваться и делать все, что мы хотели».
В последующие десятилетия музыканты провозглашали свои главные творческие достижения «нашим сержантом Пеппером». Один из публицистов этого издания, Джон Харрис ru en , отмечал, что влияние альбома находит отклик в «играх идентичности» Gnarls Barkley , в амбициозном песенном цикле нетленки American Idiot группы Green Day , в уважении, оказанном со стороны таких музыкальных экспериментаторов, как Дэймон Албарн и Уэйн Койн ru en , и особенно в умах аудитории ожидающей, что выдающиеся артисты будут «прогрессировать» и, возможно, «достигнут переломного момента, когда влияние, опыт и амбиции сольются во что-то, что может попросту снести всем крышу».
Pepper оказал большое влияние на американскую психоделическую эйсид-сцену. Лавеццоли рассматривает альбом в качестве ключевого фактора того, что й стал «annus mirabilis» чудесным годом для признания индийской классической музыки на Западе, поскольку психоделические исполнители были полностью поглощены этим направлением. Pepper общепризнан как родоначальник прогрессивного рока , благодаря глубоким, философским текстам, студийным экспериментам и попыткам расширить границы обычных трёхминутных песен.
Дебютная пластинка группы — In the Court of the Crimson King — задумывалась как дань уважения Sgt. По словам Макфарлейна, Sgt. Pepper «широко рассматривается как первый настоящий концептуальный альбом в поп-музыке», несмотря на спорность его тематической целостности.
Писательница Мартинаа Эликер отмечает, что вопреки более ранним примерам, именно этот лонгплей познакомил критиков и массового слушателя с понятием «концепции и единой структуры, лежащей в основе поп-альбома», что привело к появлению термина «концептуальный альбом».
После Sgt. Pepper, музыканты все чаще исследовали литературные и социологические темы в своих работах и перенимали его эстетику, направленную против истеблишмента.
Он также стал источником вдохновения для рок-опер , таких как Tommy и Jesus Christ Superstar. Pepper началом арт-рока. По мнению Дойла Грина, Sgt. Он также подчёркивает, что, хотя группу обычно рассматривают как модернистов , альбом «можно воспринимать как звёздный час постмодернизма », благодаря включению в него философии, артистизма, иронии и стилизации, и «возможно, ознаменовал вступление рок-музыки в [эру] постмодернизма в противоположность высокому модернизму».
На протяжении х, артисты глэм-рока использование альтер-эго, вдохновившись The Beatles, включая Дэвида Боуи , когда он перевоплотился в Зигги Стардаста. По словам Инглиса, почти в каждом исследовании значимости Sgt. Pepper подчёркивается «беспрецедентное соответствие обложки альбома его музыке и высокому искусству, времени и пространству». Обложка Sgt. Pepper помогла сделать титульное изображение пластинки важной темой для критического анализа, благодаря чему «структуры и культуры поп-музыки» отныне могли оправдывать интеллектуальный дискурс в той форме, которая — до Sgt.
Pepper — казалась бы «верхом высокомерия». Pepper повлиял на популяризацию стиля милитари, отразившись на модных трендах лондонских бутиков. После выхода пластинки, рок-исполнители стали уделять повышенное внимание оформлению обложек и все чаще стремились создать тематическую связь между иллюстрацией к альбому и его музыкальными содержанием. Райли описывает обложку Sgt. Pepper как «одну из самых известных работ, когда-либо созданных поп-артом», в то время как Норман называет её «самой известной альбомной иллюстрацией всех времён».
Одноимённый двойной альбом The Beatles года стал известен как The White Album — благодаря полностью белой обложке, которую группа выбрала для контраста с волной психоделических изображений и обложек, вдохновлённых их предыдущей работой. В конце х корпорация Би-би-си включила обложку Sgt. Pepper в свой рейтинг британских шедевров искусства и дизайна двадцатого века, поставив её выше красной телефонной будки , мини-юбки Мэри Куант и автомобиля Mini. Несмотря на то, что поначалу лишь единицы поддержали критику высказанную Ричардом Голстайном, к началу х многие коллеги начали разделять его мнение.
В своей книге «Stranded: Rock and Roll for a Desert Island» Грейл Маркус описал альбом как «игривый, но слишком искусственный», назвав его « размалёванным ru en надгробием своей эпохе».
По мнению публициста, лонгплей был «раздавлен тяжестью собственного тщеславия», хотя и «снискал мировое признание». Лестер Бэнгс — так называемый «крестный отец» панк-рок -журналистики — написал в году, что «Голдстайн был прав в своей столь разруганной рецензии… предсказывая, что эта пластинка способна практически в одиночку уничтожить рок-н-ролл».
В статье года для The Village Voice Роберт Кристгау попытался переосмыслить «так называемые эпохальные произведения искусства» года поймав себя на мысли, что Sgt. Pepper производил впечатление «привязанного к моменту» на фоне другой музыки этого года, важной для культуры. Он также высказался об «дюжине хороших и правдивых песен» альбома: «Возможно, они исполнены слишком скрупулёзно, ноя не буду жаловаться на это».
Оценивая Sgt. Pepper в году Саймон Фрит охарактеризовал его как «последний великий поп-альбом, последняя пластинку, призванная развлечь всех». Как только каталог The Beatles был издан CD в году , большинство критиков стало называть лучшим альбомом группы не Sgt. Pepper по мнению многих экспертов. Комментируя летие Sgt. Pepper для журнала Mojo Джон Харрис писал, что из-за его «всеобъемлющего и универсального» воздействия и последующего отождествления с годом «мода на разгром» альбома стала обычным явлением.
Он объяснил это иконоборчеством , поскольку следующие поколения отождествляли пластинку с началом разворота бэби-бумеров к «самодовольству с оттенком ностальгии», чей вектор продолжался на протяжении х, в сочетании с их общим отвращением к фигуре Маккартни после смерти Леннона. Ссылаясь на отсутствие Sgt. Pepper в списке лучших альбомов NME выпущенного в году после того, как он возглавил предыдущий рейтинг журнала года, Харрис написал:. Хотя он ни в коем случае не испортился абсолютно… альбом подвергся длительной [медийной] выволочке, от которой, возможно, так и не оправился до конца.
Регулярно проигрывающий в рейтингах лучшего альбома The Beatles и вызывающий споры… он пострадал больше, чем любая другая пластинка квартета, из-за длительного периода критики начатой ещё панками, и даже реабилитация группы в эпоху брит-попа загадочным образом не смогла улучшить его положение.
Pepper «откровением, как далеко могут зайти артисты, имея лишь четырёхдорожечные магнитофоны, много воображения и пару-тройку таблеток [LSD]», в тот же время подчеркнув, что это «шедевр в акустическом плане, а не в поэтическом». В году, обозревая ремастированную версию альбома, Нил Маккормик из The Daily Telegraph написал: «Невозможно переоценить его влияние: с точки зрения шестидесятых он был совершенно умопомрачительным и оригинальным.
Оглядываясь назад, после того как его звуковые новшества были интегрированы в мейнстрим, можно сказать, что он остается заумной, красочной и совершенно невероятной классикой поп-музыки, хотя и отчасти не такой значительной и менее концептуальной, чем это могло показаться в то время». В свою очередь Марк Кемп ru en , пишущий для онлайн-портала Paste , назвал лонгплей «гениальнейшей записью авангардного рока», в то же время заявив, что это «один из самых переоцененных альбомов в рок-музыке».
Pepper давным-давно погряз под «лавиной гипербол», альбом по-прежнему держит марку, «так как сумма его частей больше, чем целое… Эти ребята не просто записывали песни; попутно они придумывали различные вещи, с помощью которых можно было записать такую пластинку».
Хотя тексты песен, особенно Маккартни, были «далеки от воинственности их американских коллег», продолжает он, «что было революционным, так это звуковой узор, который окутывал уши слушателя и отправлял в другие сферы». Редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн считает альбом усовершенствованием формулы Revolver — «ранее неслыханного уровня [звуковой] изощренности и бесстрашиях экспериментов», а также работой, сочетающей широкий спектр музыкальных стилей, ни один из которых не кажется лишним.
Pepper продолжает сохранять огромную популярность и в XXI веке, побив при этом многочисленные рекорды продаж. По состоянию на апрель года тираж альбома в Великобритании составил 5,1 миллион копий. Pepper — самый продаваемый студийный альбом в истории местных чартов если учитывать сборники , то третий. Он также один из самых коммерчески успешных альбомов в США: по состоянию на год его продажи превысили 11 миллионов копий. К году Sgt. Pepper вошел в число 20 самых продаваемых альбомов всех времен учитывая общемировой тираж.
По состоянию на год по всему миру было продано более 32 миллионов копий, что делает его одним из самых популярных альбомов в истории. Pepper возглавлял множество списков «лучших альбомов». Лонгплей занял 1-е место в книге Пола Гамбаччини ru en «Выбор критиков: лучших альбомов» ru en года, основанной на материалах примерно 50 британских и американских критиков и радиоведущих, включая Кристгау и Маркуса, а также в ее переиздании года.
Спустя год он также возглавил список Rolling Stone « лучших альбомов за последние двадцать лет». В году, он стал лидером книги « лучших альбомов всех времён » Колина Ларкина.
В году он отметился на верхней строчке опроса «Музыка тысячелетия», организованном HMV и Channel 4 , а также в его расширенном варианте года в которой приняли участие человек по всей Великобритании. Помимо этого, в году Sgt. Pepper занял 3-е место в списке журнала Q «Музыка, изменившая мир» и 5-е место в рейтинге того же издания за год «40 величайших психоделических альбомов всех времён». Pepper был введен в Зал славы премии «Грэмми» , а десять лет спустя попал в число 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса для включения в Национальный реестр аудиозаписей , как «культурно, исторически или эстетически значимую».
В году редакция журнала Rolling Stone поместила его на первое место списка « величайших альбомов всех времён » рейтинг, который он сохранил в пересмотренном списке года назвав «вершиной восьми лет работы The Beatles в качестве звукозаписывающих артистов».
Представители издания также подчеркнули, что, Sgt. Pepper является «самым важным рок-н-ролльным альбомом из когда-либо созданным», эту точку зрения, дополнила Джун Скиннер Сойерс в своем сборнике эссе Read the Beatles : « Этот альбом был назван самым известным альбомом в истории популярной музыки. Безусловно, о нем пишут чаще всего. О нем пишут до сих пор». В обновлённого версии списка, опубликованной Rolling Stone в сентябре года, Sgt. Pepper фигурирует под номером Pepper был выбран журналом Time как один из « лучших альбомов всех времен».
В том же году он был назван «самым важным и влиятельным рок-н-ролльным альбомом, из когда-либо созданных» в Оксфордской энциклопедии британской литературы. Pepper был включен в книгу Криса Смита « альбом, который изменил поп-музыку» ru en , став для автора одним из наиболее «очевидных» кандидатов из-за непрекращающегося коммерческого успеха, множества подражателей и непоколебимого титула « решающего момента в истории музыки».
В статье года для NME «25 самых умопомрачительно спродюсированных альбомов в истории» Эмили Баркер назвала лонгплей «шедевром оркестровой поп-музыки в стиле барокко , аналогов которому практически не существует». Герои альбома были использованы в анимационном фильме « Жёлтая подводная лодка ». В нём The Beatles отправляются в Пепперленд и спасают «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» от «Синих злыдней» ru en.
Также, по мотивам альбома был поставлен офф-бродвейский мюзикл «Sgt. Во время церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне года организаторы мероприятия особо подчеркнули значимость альбома, переодев артистов в цветастые военные формы с его обложки. Pepper Live ru en группы Cheap Trick. Среди других трибьютов фигурировали: Sgt. Pepper Knew My Father ru en , благотворительная компиляция также сделанная разными музыкантами , выпущенная журналом NME в году; альбом Sgt.
Радио BBC Radio 2 посвятило отдельную программу летию альбома, где транслировало кавер-версии в исполнении Oasis , The Killers и Kaiser Chiefs и других артистов, спродюсированные Эмериком с использованием оригинального четырехдорожечного звукозаписывающего оборудования EMI.
Выпуск альбома на компакт-диске, состоявшийся в году, вызвал значительный интерес со стороны средств массовой информации и совпал с показом документального фильма «Это было двадцать лет назад сегодня» ru en Granada TV , посвящённый релизу альбома на фоне «Лета любви».
Хотя официальных мероприятий по случаю летия альбома не проводилось, BBC Radio 2 поставило в эфир передачу Pepper Forever, а 2 июня года около 12 школ по всей территории США прослушали специальный радиовыпуск посвящённый альбому. Pepper было отмечено проведением симпозиума в Лидсском университете , в рамках которого британские и американские деятели культуры обсуждали степень социального и культурного воздействия пластинки.
По случаю своего летнего юбилея Sgt. Первый из них содержал новый стереоремикс материала, созданный Джайлсом Мартином ru en с использованием оригинальных мастер-плёнок, а не их последующих редукционных миксов ru en. Корпорация Apple Corps ru en выпустила документальный фильм Sgt.
В Ливерпуле в честь юбилея записи был организован трехнедельный фестиваль, который включал мероприятия, посвященные каждой из тринадцати его песен. В рамках фестиваля было показано танцевальное шоу Pepperland, хореографа Марка Морриса ru en и аранжировщика Итана Айверсона ru en в оркестровке использовались четыре песни из Sgt.
Pepper и «Penny Lane», а также шесть оригинальных произведений композитора , и проведен праздник индийской музыки, как дань уважения Харрисону. Переиздание альбома возглавило альбомный чарт Великобритании. The Beatles. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Эта статья — о музыкальном альбоме. Об одноимённой песне см. Запрос «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» перенаправляется сюда; о фильме см.
Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера фильм. Пол Маккартни. Музыкальный журналист Хантер Дэвис , год. Джон Леннон. Джордж Харрисон. Биограф Роберт Родригес, год. Писатель Крис Ингэм, год.
