Художественные выставки в берлине, Попасть в музеи Берлина в году можно будет бесплатно
Малевича, Н. Теперь он создает граффити с "банановым" Путиным в каждом городе, который посещает. Широко был представлен «агитационный фарфор» художников, работавших на петроградском Государственном фарфоровом заводе. Крупнейший в мире музей стрит-арта. Штиглица, Витебских художественных мастерских, а также работы школьников и детей.
Вокруг него объединены все создающие новые ценности или этому созиданию помогающие», - писал Лисицкий[6]. В это время в мюнхенском журнале «Арарат» появились статьи Константина Уманского одна из которых о творчестве В. Татлина ; тогда же вышла его весьма информативная книга «Новое искусство в России ».
Художественная концепция Татлина была воспринята в Германии как теория, стирающая границы между искусством и машинной техникой, а его проект «Памятника III Интернационалу» вдохновил берлинских дадаистов на создание серии «Татлинские механические конструкции».
Первоначально именем Татлина предполагалось назвать журнал дадаистов «Die Pleite» «Крах». Многие немецкие художники создавали свои произведения под влиянием теории «великого модерниста» и «художника-инженера». Лидер немецких дадаистов художник Рауль Хаусман исполнил в честь русского конструктивиста коллаж «Татлин у себя дома» «Tatlin at Home», Перед этим он получил от известного немецкого архитектора Вальтера Гропиуса приглашение преподавать в новом учебном центре Баухаус, основанном им в Веймаре в году.
В Баухаусе сложилась уникальная ситуация: Гропиус сформировал интернациональный, авангардно настроенный состав преподавателей и студентов, в него входили ведущие художники и архитекторы: Ласло Мохой-Надь, Пауль Клее, Ханс Майер, Людвиг Мис ван дер Роэ. Школа задумывалась как большой художественный эксперимент в масштабах всех европейских стран, и Кандинский оказался в кругу своих единомышленников.
Авторитет личности Кандинского и значимость его творчества в довоенной Германии, а также дружеские связи со многими немецкими художниками, сохранившиеся еще со времен мюнхенского периода его творческой жизни, должны были сыграть определяющую роль в налаживании российско-немецких контактов. Представления об искусстве Советской России существенно поменялись после проведения Первой российской художественной выставки, представившей широкую панораму художественных событий в России и достижений в области художественного образования.
Выставка способствовала утверждению на Западе авторитета российских новаторов, а также знакомила с состоянием и уровнем профессионального образования в Советской России. Абрам Эфрос метко обрисовал ситуацию: «Дверь на Запад начинает приотворяться - медленно, туго, с усилием, но приотворяться, несомненно»[8].
Татлин, Д. Штеренберг, К. Малевич, искусствовед Н. Пунин и другие.
Ранее, еще в году, Давиду Штеренбергу было поручено разработать «совместно с Наркоматом иностранных дел план вывоза за границу выставки художественных и художественно-промышленных произведений Республики»[9]. В феврале года Штеренберг приступил к организации выставки русского искусства в Берлине, в галерее Ван Димена, предоставившей выставочное помещение на льготных условиях.
Большинство мастеров сомневались в успехе планируемой выставки у иностранной публики, так как, по их мнению, соотношение «левых» и «правых» художников было не в пользу последних. По итогам выставки Я. Тугендхольд писал: «Повезенная Д. Организаторы Первой русской художественной выставки в Германии. Первая художественная выставка русского искусства в Берлине открылась 15 октября года и прошла успешно. В Берлине ее посетило 15 тысяч человек. Затем она была перевезена в Муниципальный музей Амстердама, где демонстрировалась с 28 апреля по 28 мая года.
По воспоминаниям НФ. Денисовского, секретаря выставки, там же, в Берлине, по эскизам Лисицкого были напечатаны афиши и выпущен каталог. Его обложка повторяла рисунок афиши. Перечень экспонируемых произведений был напечатан на скромной дешевой бумаге, а иллюстрированная часть - на мелованной.
Тоновые воспроизведения представляли работы пятидесяти художников самых разных творческих ориентаций: от Архипова до Малевича. Предисловие к каталогу создал главный организатор выставки, ее комиссар Давид Штеренберг. Он писал: «Во время блокады русские художники неоднократно пробовали объединиться со своими западными товарищами, писались воззвания, манифесты и проч ее , и только теперь с настоящей выставкой мы можем говорить о первом реальном шаге к сближению.
На этой выставке мы имеем в виду показать все то, что может выявить творческие достижения русского искусства за время войны и революции. Русское искусство еще очень молодое Штеренберг обращал внимание на принципы подбора произведений для выставки: «. Работы левых групп наглядно показывают ту лабораторную работу, которая двигает строительство нового искусства Пожелаем, чтобы эта первая попытка демонстрации художественных сил нашей страны не осталась последней, и понадеемся, чтобы наших западных товарищей, которых мы охотно можем увидеть в Москве и Петрограде, недолго оставалось ждать.
Наряду с искусством, процветающим и развивающимся в старых традиционных формах, образовалось новое искусство, которое попытается справиться с задачами, которые ставит новое время, и которое пытается употребить на пользу искусства силы, выявленные революцией»[13]. В каталог были включены статьи немецких специалистов - статс-секретаря по вопросам немецкого искусства Эдвина Редслоба и писателя Артура Холичера, обративших особое внимание на необычность условий войны и блокады, в период которых были созданы демонстрируемые произведения.
На выставке было представлено свыше тысячи работ, исполненных в основном за последние пять лет - с го по год. Это более произведений живописи, свыше - графики рисунки, акварели, гравюры , в небольшом количестве скульптура, эскизы театральных декораций, костюмов, архитектурные проекты, плакаты, а также более произведений декоративно-прикладного искусства: фарфор, изделия из камня, вышивка, мелкая пластика, игрушки, созданные Н.
Ламановой модели одежды. Среди них экспонировались произведения художников, входивших в различные объединения: Союз русских художников, «Мир искусства», Товарищество передвижных художественных выставок, Московское товарищество художников, «Бубновый валет», ОБМОХУ Общество молодых художников , «Маковец», Объединение новых течений в искусстве, УНОВИС, Живскульптарх, - и художников, находившихся за рубежом: А.
Арнштама, К. Богуславской, В. Кандинского, Н. Милиоти, И. Пуни, М. Шагала, Д. Бурлюка, В. Бубнова, С. Шаршуна и других. Большинство мастеров старшего поколения были хорошо известны немецким любителям искусства по довоенным выставкам Мюнхенского и Берлинского Сецессионов. Были показаны реалистические работы А. Архипова; «За чтением газет», «Декабристы в Чите» А. Моравова, отмеченные Лисицким как произведения, «созвучные революционной эпохе»; ностальгически-ретроспективные произведения мирискусников; сезаннистские работы «Бубнового валета».
В прессе были отмечены работы К. Коровина, Л. Туржанского, А. Гауша; критики восторгались «прекрасными, изумрудными, русскими пейзажами» И. Грабаря, восхитительной «Зимой» с фиолетовыми тенями С. Жуковского, «богатейшими» сюжетами Б. За картину «Купчиха за чаепитием у самовара» его называли «русским Тицианом»[14].
На галерее верхнего этажа, в ее центральных комнатах, были размещены произведения художников «левого крыла» - А. Древина, Л. Лисицкого, К. Малевича, О. Розановой, А. Родченко, В. Стенберга, ГА. Стенберга, В. Татлина и многих других. В отдельных комнатах были показаны работы Р. Фалька, В. Рождественского и образцы «промышленного искусства». Среди них особо высоко было оценено творчество Натана Альтмана, одного из организаторов берлинской выставки. Графические портреты В. Ленина , живописные работы: «Россия - Труд» , «Петрокоммуна» вызвали большой общественный резонанс.
О них писали как о произведениях с социальным содержанием: « Чувствуешь, что нет той силы, которая могла бы сдвинуть их или расшатать Натан Альтман - тот мастер, чье искусство можно назвать революционным»[15]. Картина Альтмана «Россия - Труд» была помещена группой немецких художников «Галле» на обложку их еженедельника «Das Wort» «Слово» в феврале года, а глава группы Карл Фёлькер связал с ней свою работу «Привет немецкого художника Советской России». Тема революции органично продолжалась и доминировала в агитационно-массовом разделе, в котором, по словам А.
Луначарского, немецкий зритель увидел «кусочек Советской России». Маяковским; цикл линогравюр В. Козлинского «Петербург во время революции», ; восемь листов гравюр на дереве Н. Купреянова «Броневик», ; «Кремль», ; альбом «Жизнь горожан во время революции». Один из посетителей выставки отмечал, что «. Новыми экспериментальными разработками были отмечены представленные в экспозиции архитектурные проекты, наполненные идеями о новых зданиях и облике городов будущего.
Габо - эскиз проекта электрической станции «К плану электрификации России».
Художники объединения «Живскульптарх» показали проекты таких новых в социальном отношении зданий, как Дом-коммуна и Дом Советов. Экспериментальные разработки конструктивно-пространственных построений, выполненные в различных материалах, были представлены и в скульптурном отделе.
Адольф Бене, один из ближайших соратников архитекторов Бруно Таута и Вальтера Гропиуса, так писал о составе выставки: «Лидерство здесь не у Кандинского и уж конечно не у Шагала. То, чего хотят передовые художники во всех странах, - непосредственное формирование самой жизни русские называют это производственным искусством.
И этой новой большой цели Советская Россия с самого начала дала все возможности и свободный путь»[18]. Интересно, что, по мнению немецкой прессы, по своей полноте и разносторонности состава берлинская выставка значительно выигрывала при сравнении с довоенными эпохальными выставками русских авангардистов в знаменитой галерее «Штурм».
Ее лидеру Вальдену принадлежала роль первооткрывателя и популяризатора тогда еще малоизвестных российских мастеров, таких как Василий Кандинский, Марк Шагал, Александр Архипенко и другие. Знаменитые ретроспективные показы произведений российских художников-авангардистов в берлинской галерее Вальдена, публикации их новейших теорий и обзоры их творчества в журнале «Штурм» были определяющими в довоенное «героическое» время на европейской художественной сцене современного искусства.
Таирова в берлинском Немецком театре Deutsches Theater в «Neue Kunsthandlung» открылась выставка макетов и эскизов к постановкам Камерного театра работы Александры Экстер. Картина новой русской сценографии, с экспериментальными пластическими решениями, с изменением языка театральных декораций, возникала перед немецким зрителем в театральном разделе берлинской выставки. В ее центре главными были восемнадцать эскизов декораций и костюмов Экстер к спектаклям московских театров - Камерного и Еврейского: «Фамира Кифаред» , «Саломея» , «Ромео и Джульетта» Лисицкий демонстрировал «театральные рисунки» - эскизы «фигурин» механических фигур для электромеханического представления оперы А.
Крученых и М. Матюшина «Победа над солнцем». Театральные эскизы с оригинальными решениями к «нашумевшим» спектаклям представляли ГБ. Якулов - к «Принцессе Брамбилле» , Н.
Альтман - к «Уриэлю Акосте» , А. Веснин - к «Благовещению» Широко был представлен «агитационный фарфор» художников, работавших на петроградском Государственном фарфоровом заводе. Тарелки, декорированные портретами В. Ленина, Карла Либкнехта, надписями революционного содержания «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!
Данько , пользовалось большой популярностью у немецкого зрителя. В годах художниками завода был подготовлен ряд декоративных произведений с надписями на немецком языке: А. Proletarier aller Lander, vereinigt euch! На выставке демонстрировалось творчество учащихся ВХУТЕМАСа московских Высших художественно-технических мастерских , полиграфического и керамического факультетов, Государственных учебно-трудовых мастерских декоративных искусств, организованных в Петрограде на базе бывшего Центрального училища технического рисования барона А.
Штиглица, Витебских художественных мастерских, а также работы школьников и детей. Именно берлинская выставка наряду с активной поддержкой УНОВИСа объединение «Утвердители нового искусства» со стороны Лисицкого, который к моменту открытия уже работал в Германии, способствовала укреплению в немецкой художественной среде авторитета К. Малевича, лидера нового искусства. Учебные работы 24 листа композиций и 11 кубисти- ческих рисунков учащихся Витебского народного художественного училища Л.
Юдина, А. Каган, Е. Рояка и других показали возможности творческого метода и педагогической системы Малевича. Кроме того, немцы не увидели на нашей выставке, за редким исключением, действительно крупнейших произведений», - отмечал Луначарский, указывая, что данная выставка не смогла полностью отразить «ни сегодняшнего, ни в особенности завтрашнего дня нашего искусства.
Она отразила только те своеобразные конъюнктуры, в которых мы жили эти годы, - именно прилив к нам сил с левого фланга дореволюционного искусства»[19]. Вопрос о составе выставки в Берлине осложнился еще и тем, что в декабре года выставка открылась 15 октября она пополнилась дополнительными живописными и графическими произведениями, а также скульптурой, театрально-декорационными работами, изделиями из фарфора и стекла; планировалось отправить работы молодых российских художников с выставки, которая состоялась декабря года в Москве, в Музее живописной культуры.
Газета «Известия» специально указывала, что произведения должны быть отправлены в Берлин для включения их в существующую экспозицию, а затем в Париж, где предполагался дальнейший пункт развертывания выставки русского искусства.
В Москве демонстрировались работы группы «художников-проекционистов» П. Вильямса, З. Комиссаренко, А. Лабаса, С. Лучишкина, С. Никритина, К. Редько, Н. Тряскина, А. Помимо картин и рисунков названных художников Д. Штеренберг, специально вернувшийся в Москву за пополнением, повез в Берлин также произведения А. Веснина, И. Кудряшова, Ю. Пименова, Л. Поповой, Н. Удальцовой и некоторых других мастеров живопись, графику, конструкции, театрально-декорационные работы , 40 скульптур С.
Коненкова, изделия из фарфора и художественного хрусталя - всего произведения 19 художников.
Известно, что выставка в Берлине материально себя окупила и чистый доход от выставки и каталога, который был издан на немецком языке с помощью издательства «Международная рабочая помощь», предназначался для голодающих в России.
Выставка также помогла российским художникам в финансовом плане. За время ее работы около 50 картин и большое количество предметов декоративно-прикладного искусства было продано. Известная американская собирательница новейшего искусства Кэтрин Драйер приобрела с выставки для «Societe Anonyme» «Анонимное Общество» произведения К. Малевича, Н. Удальцовой, А. Древина, «Проуны» Эль Лисицкого, пространственные композиции К. Медунецкого, конструкции А. Родченко и братьев ГА.
Стенбергов, скульптуру Н. Маяковский писал: «Американцы приобретают конструкцию, живопись, промышленные изделия Газеты немецкие определенно указывают, что именно из этих художников вырастает живописное искусство грядущей России»[20]. Спаель [22]. О большом влиянии Первой берлинской выставки вспоминал Отто Нагель: «Новая Россия вызвала симпатии прогрессивной немецкой интеллигенции. Мы знакомились с новой русской литературой, нас восхищали первые советские фильмы, которые мы видели в Германии.
Первая выставка советского искусства, прошедшая в Берлине, вызвала живейший интерес. Дружественные связи с советской интеллигенцией установились»[23]. Берлинская выставка стала «первым мостом, наведенным в послевоенное время между культурой Советской России и Запада».
Тараном послужило русское искусство», - писал Я. Он высказывался также, что представление выставки в других странах «является одним из больших факторов культурного экспорта и духовной пропаганды РСФСР». В берлинской газете «Vossische Zeitung» известный художественный критик Макс Осборн с большой похвалой отозвался о первой со времени Октябрьской революции выставке российских художников за границей. Во французской газете «Air nouvelle» художественный критик Вольдемар Жорж посвятил этому событию четыре статьи.
Джон Шиковский писал в газете «Vorwarts»: « Высказывались предложения, что искусство «левых» является лишь «искусством художественных проблем». По мнению Я. Макс Осборн в газете «Vossische Zeitung» писал: « Главным результатом налаженных культурных связей явилась выставка немецкого искусства в Москве в году.
Первая всеобщая германская художественная выставка открылась в Москве в залах Государственного Исторического музея 18 октября года. Затем она переехала в Саратов декабрь - март и в Ленинград май - июль Выставка являлась первой демонстрацией революционного искусства Германии.
Художник переехал жить в Берлин и здесь вскоре родился еще один его революционный замысел. Мунк решил создавать не одиночные полотна, в художественные фризы, циклы картин, объединенных общей темой, в совокупности которых раскрывается художественная идея.
По идее художника цикл показывал самые основополагающие и сильные человеческие переживания, связанные с любовью, жизнью и смертью. К теме жизни и смерти художник обращается в своей известной ранней работе "Больная девочка", которую тоже не приняли современники, назвав ее незаконченным этюдом, из-за сосредоточии художника не на форме картины, а на ее эмоциональности.
На выставке представлены мрачные картины-рассуждения Мунка о смерти "Смерть и весна", "Визит в туберкулезный санаторий". Серия работ, известных как "Фриз Линде", также представлен на выставке.
Это, в противовес трагическому "Фризу жизни", полные красок и солнца полотна, предназначенные для детской комнаты виллы Макса Линде, врача и коллекционера: "Девочки, поливающие цветы", "Деревья на пляже", "Танец на пляже" и другие. Солнце садилось. Небо вдруг стало кроваво-красным, и я почувствовал взрыв меланхолии, грызущей боли под сердцем. Я остановился и прислонился к забору, смертельно усталый. Над сине-черным фьордом и городом лежали кровь и языки пламени.
Мои друзья продолжали гулять, а я остался позади, трепеща от страха, и я услышал бесконечный крик, пронзающий природу". Самая известная картина Мунка "Крик" считается символом ужасов XX века, предчувствием мировых войн и краха великой идеи человеческого гуманизма. Он не задумывался о человечестве и о войнах, которые могут его ожидать", - рассказала DW Тоне Хансен, директор музея Мунка в Осло. В году ранняя версия картины под названием "Отчаяние" была представлена в Берлине. Сегодня "Крик" существует в нескольких экземплярах, в живописи и графике.
Картины находятся в частных коллекциях и государственных музеях. На выставке в Берлине работа не представлена. Несколько залов выставки посвящены Мунку как исследователю различных художественных техник: гравюры, фотографии, печати.
Выставка закрывается залом "Триумф и трагедия". Она напоминает о пике славы Мунка в Берлине в году, когда в Национальной галерее триумфально открылась самая большая персональная выставка художника, где он представил работы. Это случилось через 35 лет после того, как его первая экспозиция была со скандалом закрыта.
Теперь столица Германии встречала его как героя искусства нового века и главного нордического художника. Спустя всего десятилетие после грандиозного успеха 83 работы художника были признаны "дегенеративными" и конфискованы из музеев страны национал-социалистическим правительством.
Некоторые работы, которые удалось спасти, представлены сегодня в Берлинской галерее: "Автопортрет после болезни", "Копатели снега". Когда в году фашисты оккупировали Осло, летний художник завещал все свое творческое наследие норвежскому государственному музею, в надежде, что его работы останутся жить. Перейти к содержанию Перейти к главному меню К другим проектам DW. Последние видео Последние аудио.
Темы Права человека Геополитика Экология.
