Классицизм в архитектуре 18 века
Классицизм в архитектуре Германии. Можно только представить, каким было бы здание, если бы удалось полностью осуществить его скульптурное убранство. Ложье одним из первых после утопистов эпохи Возрождения выдвинул программу создания города-сада с правильно распланированными кварталами, цветниками и водоёмами [46]. Классицизм предпочитает только вечное и неизменное. Этот монумент оказался первым скульптурным памятником в Москве, и вдобавок первым, установленным в разорённой французами столице.
В других видах искусства он сильно запаздывал в развитии, по сравнению с барокко. В живописи стиль сложился в отчётливую концепцию к м годам; в архитектуре проявился в качестве новой концепции, хотя ещё не разорвавшей связи с барокко, с х годов [15]. Классицизм XVIII века неоклассицизм , противопоставлявший себя эстетике придворного рококо , сложился в период эпохи Просвещения.
Доктрина неоклассицизма была сформулирована немецким теоретиком и историком искусства Винкельманом , обратившимся к античности как к классическому образцу культуры, свободной от пышности фразеологии, «искусственности» позднего барокко и «фривольной испорченности» рококо.
Винкельман считал, что искусство Древней Греции воспитывало благородные, достойные качества в свободных гражданах.
При известной политической робости, теория Винкельмана достаточно полно отражала прогрессивные тенденции своего времени [16]. Неоклассицизм, при безусловной общности ряда стилевых признаков, не представлял собой простое развитие классицизма XVII века, а выступал принципиально новым историко-художественным явлением.
Общими чертами классицизма и неоклассицизма выступали — обращение к античности как к художественному канону, утверждение примата долга над чувством, возвышенная отвлечённость, пафос разума, порядка и гармонии.
Однако в XVII веке классицизм складывался в условиях консолидации французской нации в рамках абсолютной монархии и не поднимал вопрос отрицания социальных норм, которые лежали в основе этого государственного строя [16]. В неоклассицизме антифеодальная линия была выражена гораздо ярче. Античность в XVIII столетии объявлялась нормой и идеалом ещё и потому, что в ней, по мнению идеологов неоклассицизма, нашли отражение наиболее совершенное воплощение исконные добродетели, свойственные человеку, живущему в разумном, свободном обществе городов-республик античности.
В зависимости от меры прогрессивности того или иного представителя неоклассицизма, либо подчеркивалось эстетическое и нравственное превосходство нового направления по сравнению с фривольностью позднего рококо или излишней пышностью позднего барокко, либо акцентировался гражданский пафос классицизма [17].
Во Франции неоклассицизм развился в духе последовательной гражданственности и воинствующей революционности, оформившись в конце XVIII века в революционный классицизм творчество Давида , Суффло.
В большинстве европейских стран неоклассицизм не имел столь выраженной революционной направленности. В России он утверждался как идеал благородной разумности и гражданского патриотизма, не вступая в открытое противоречие с государственным устройством. В Германии художественная практика классицизма носила ограниченный и компромиссный характер, выражая попытки старых режимов модернизироваться и приспособиться к современности [18]. Неоклассические тенденции в искусстве конца XIX — начала XX века не нашли целостного выражения в европейском искусстве эпохи модерна, и представляли собой скорее совокупность тенденций, не образовавших единого стиля за редкими исключениями, например — архитектура русского неоклассицизма начала XX века.
Тем не менее, классическая тенденция прослеживалась в творчестве многих европейских художников этого времени: Пьера Пюви де Шаванна , Поля Сезанна , Эмиля Бурделя , Аристида Майоля [19]. Интерес к искусству античной Греции и Рима сохранялся в Средневековье , но с наибольшей силой проявился в эпоху Возрождения , когда художники, обращаясь к формам, мотивам и сюжетам античности, пытались найти в них актуальное содержание и новые идеи. Архитектор и теоретик искусства Леон Батиста Альберти ещё в середине XV века сформулировал основные принципы искусства классицизма, в полной мере проявившиеся в начале следующего столетия, в период так называемого римского классицизма начала XVI века , в творчестве Донато Браманте и Рафаэля Санти , в частности в композиции фрески « Афинская школа » , и в других росписях Станц Рафаэля в Ватикане [20].
Обобщение и сохранение достижений художников Высокого Возрождения во главе с Рафаэлем, его последователями и учениками составили программу болонской школы конца XVI века, наиболее характерными представителями которой были братья Карраччи и прежде всего — Лодовико Карраччи , учредивший в году художественную Академию дельи Инкамминати итал.
Accademia degli Incamminati , целью которой было закрепление и утверждение достижений предыдущей эпохи, причём в эклектической форме. Так канонизация классицизма привела к академизму в искусстве [21]. Для изучения наследия античности и эпохи Возрождения в Рим стремились молодые художники разных стран. Наиболее видное место среди них занял французский живописец Никола Пуссен , который в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, продемонстрировал непревзойдённые образцы рационально выверенной композиции.
Другой француз, Клод Лоррен , которого называли романистом за пристрастие к пейзажам римской Кампаньи, в своих антикизированных пейзажах с «мифологическими фигурами» изображал античные руины, море, корабли, небо и заходящее солнце — всегда в центре композиции, в точке сходящихся перспективных линий, что создавало особенную световую «пульсацию».
Это дало повод знатоку живописи А. Бенуа назвать Лоррена «люминистом» [22]. Подлинный классицизм Пуссена, работавшего в Италии, противостоял придворным живописцам королевского двора в Париже: Шарлю Лебрену и Симону Вуэ , которые видели в классицистической живописи идеальное средство для отражения идеологии французского абсолютизма «Короля-солнца» Людовика XIV.
Так родился «Большой стиль» фр. Особенность этого стиля состояла в соединении элементов классицизма и барокко. Идеи и художественные формы классицизма позволяли возвеличивать короля, сравнивая его деяния с великими творениями императоров Рима, а барокко — придавать этим формам особую пышность, экспрессию и величие. Таким образом, классицистически-барочный стиль стал особенностью придворного искусства Франции второй половины XVII века [23].
Другая особенность французского классицизма заключалась в его срастании с академизмом. Именно в это время, в эпоху правления Людовика XIV, в Париже были основаны Королевская академия живописи , её возглавил первый портретист короля Шарль Лебрен , и Королевская академия скульптуры, к которой Ж. Кольбер в году присоединил Королевскую академию архитектуры. Её возглавил выдающийся французский архитектор, теоретик и педагог Франсуа Блондель Старший. Римская премия для лучших учеников позволяла за счёт короля продолжать обучение во Французской академии в Риме [24].
После эпохи стиля французского регентства и рококо открытие во второй половине XVIII века подлинной античной живописи при раскопках Геркуланума и Помпей , прославление идеала античности немецким историком искусства И. Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам живописцем А. Менгсом , дали идеям классицизма второе рождение. Отсюда термин «неоклассицизм», характеризующий большинство художественных произведений западноевропейского искусства того времени.
В России середины и второй половины XVIII века идеи классицистического искусства с наибольшей полнотой распространялись впервые хотя предпосылки и отдельные проявления были и ранее.
Поэтому искусство того же периода называют просто классицизмом, русским классицизмом или, по характеру правления императрицы Екатерины II , екатерининским классицизмом [25]. Присущий его искусству лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции « Смерть Марата » и Первой империи « Коронация Наполеона I ».
Давид сумел совместить традиции классицистического искусства и романтические настроения эпохи. Отсюда термин «романтический классицизм» [26]. В середине XIX века изобразительное искусство вступает в полосу кризиса, причём не только во Франции, но и в других странах. Художественную линию Давида продолжал его ученик Энгр. При сохранении художественного языка классицизма в своих произведениях Энгр обращался к романтическим сюжетам с восточным колоритом « Турецкие бани » , но в его индивидуальном стиле доминировал академизм.
Его портретные работы отмечены тончайшей моделировкой формы и цвета [27]. В России, в отличие от искусства стран Западной Европы, где возникало противостояние классицизма и академизма с одной стороны и романтизма с другой, происходило оригинальное слияние академических форм искусства и романтических идей.
Например Карл Брюллов наполнял классицистические по идее и академические по форме произведения духом романтизма ; это сочетание породило различные определения: «романтический классицизм», «романтический академизм» или обобщающее: русское академическое искусство. Проводниками академического классицизма были многочисленные академии художеств. В середине XIX века против канонов и консерватизма академического искусства бунтовало тяготеющее к реализму и натурализму обыденных сюжетов молодое поколение, представленное во Франции творчеством Г.
Курбе , а в России — передвижниками [28]. Винкельмана, археологические находки в раскопках древних городов Геркуланума и Помпей , открытие для публики частных коллекций римских меценатов и создание первых публичных музеев античной скульптуры в Италии, расширившие познания современников об античном искусстве. На грани барокко и классицизма развивалось творчество французских скульпторов «большого стиля» фр.
Жирардона , А. Куазево , П. Пюже , Ж. Тюби , Ж. Пигаля , Гийома Кусту Старшего , Ж. Гудона [29]. Среди скульпторов французского классицизма выделяются Этьен Морис Фальконе , автор прославленного « Медного всадника » в Санкт-Петербурге — , скульптуры «Зима» , очаровательных камерных статуэток из бисквита неглазурованного фарфора. Скульптор Жан-Антуан Гудон вошёл в историю искусства не только психологическими портретами , включая знаменитый портрет Вольтера в кресле , но и « экорше » — — анатомической фигурой, служившей незаменимым учебным пособием для многих поколений художников в учебных заведениях разных стран.
Экорше Гудона популярно до такой степени, что фигуру до настоящего времени именуют «гудоном» [30]. Французский скульптор Клод Мишель, или Клодион , представляет камерное направление скульптуры классицизма. Помимо портретов Клодион изготавливал модели статуэток из бисквита для Севрской фарфоровой мануфактуры , рисунки плакеток, ваз и канделябров. Он работал в мраморе , бронзе и терракоте.
За мягкий и изящный стиль Клодиона прозвали « Фрагонаром скульптуры» [31]. В период классицизма, наряду с демократическими, просветительскими тенденциями, парадоксально сохранялись академические каноны. Яркими представителями академического классицизма в скульптуре этого времени были Антонио Канова и Бертель Торвальдсен. Салонное и сентиментальное творчество Антонио Кановы следует относить, скорее, к академизму в его худших проявлениях, чем к подлинному классицизму [32].
Выдающимися скульпторами русского академического искусства, учениками французского мастера Н. Шубин , Ф. Гордеев , М. Козловский , И. Мартос , Феодосий Ф. Щедрин , А. Иванов , И. Прокофьев [33]. В академической монументально-декоративной скульптуре часто возникало некоторое противоречие между античным идеалом обнажённого прекрасного тела и условиями заказа в изображении конкретных лиц, например царствующих особ или политических деятелей.
Так, например, А. Канова довольно смело изобразил Наполеона Бонапарта в образе обнажённого бога войны Марса Когда Наполеон увидел своё идеализированное изображение, он отказался принять работу, назвав её «слишком атлетичной» и запретив её показ публике [34].
В иных случаях академические скульпторы прибегали не только к иносказаниям, но и «одевали» фигуры то в римские доспехи, то в античные тоги. Полину Бонапарт , сестру императора, Канова представил в виде полуобнажённой Венеры.
Козловский создал памятник Суворову , изобразив российского полководца в виде римского бога войны Марса в шлеме и латах с мечом и щитом [35]. Орловский представил в одеяниях, похожих на римские тоги [35].
В начале XIX века продолжает существовать академический классицизм, например в творчестве датского скульптора Б. Одновременно, под влиянием исторических событий во Франции периода империи Наполеона Бонапарта, в западноевропейской скульптуре, как и в архитектуре, получает распространение стиль ампир. Однако его проявления, в основном, связаны с декоративной скульптурой в интерьере, мелкой фарфоровой и бронзовой пластикой, например в мастерской П. Томира [36]. Главными чертами архитектуры классицизма, как западноевропейского, так и русского, является стремление к ясности и простоте, проявляющееся в симметрии, тектоничности композиции и рациональном пропорционировании.
Архитектуре классицизма в целом присущи принципы регулярности. Поэтому основой архитектурного языка классицизма стал архитектурный ордер и его разновидности, заимствованные из античного, главным образом римского, наследия: тосканский, ионический, коринфский и, в особенно торжественных случаях, композитный [37].
В эпоху французского абсолютизма , в правление «Короля-солнца» Людовика XIV , сложился « большой стиль » фр. Идеи и художественные формы классицизма позволяли возвеличивать короля, сравнивая его деяния с великими творениями императоров Рима, а барокко — придавать этим формам особую пышность и экспрессию.
В архитектуре примерами «большого стиля» стали дворец Во-ле-Виконт , творение архитектора Луи Лево , ландшафтного архитектора Андре Ленотра и художника по интерьерам Шарля Лебрена — и Большой дворец в Версале Л. Лево и Жюль Ардуэн-Мансар , создатель парка — А. Ленотр, — Дворец и парк в Версале стали «триумфом большого стиля» и продемонстрировали оригинальный вклад Франции в искусство западноевропейского классицизма. Ещё один пример архитектуры французского классицизма эпохи Людовика XIV, но на этот раз почти без барочных реминисценций, — знаменитая «колоннада Лувра» большого ордера — , работа Клода Перро [38].
В композиции церкви Дома инвалидов в Париже — архитектор Ж. Ардуэн-Мансар впервые продемонстрировал так называемую «французскую схему» : крестовый план, идеальная симметрия, колонные портики , барабан с «римским куполом» и шпилем на одной вертикальной оси.
Такая схема соединяет многие элементы и не имеет прямых прототипов в истории архитектуры. Портики и купол напоминают о Греции и Италии, но шпиль и фонарь соотносят композицию с традициями зодчества стран Северной Европы. Со временем «французская схема» Ардуэн-Мансара стала образцовой для архитектуры классицизма «севернее Альп».
Её в общих чертах повторил Ж. Суфло в церкви Св. При Людовике XV — в Париже создавали градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, например симметричные фасады зданий северной стороны площади Согласия —, архитектор Жак-Анж Габриэль , а при Людовике XVI — «благородный лаконизм» становился главным требованием заказчиков к архитекторам [ источник не указан дней ].
Основным течением классицизма XVIII века в странах Западной Европы стал палладианизм, в русскоязычной традиции: палладианство , выросшее из идей итальянского архитектора Андреа Палладио — В основе этого стилевого течения — античное наследие: следование композиционным принципам классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима , а также достижения искусства римского классицизма начала XVI века: школы Браманте и Рафаэля [40].
Классический пример палладианской архитектуры — Вилла Альмерико-Капра, построенная в XVI веке по проекту Палладио близ Виченцы и прозванная Вилла Ротонда за абсолютную симметрию композиции и круглый зал в центре. Примечательно определение историка архитектуры А. Некрасова : «Вилла Ротонда Палладио уже не Ренессанс, а классицизм», поскольку её архитектура тяготеет к «холодной рассудочности и геометрической упрощённости» [41].
В — годах благодаря усилиям лорда Бёрлингтона и архитектора-палладианца Колина Кэмпбелла было осуществлено трёхтомное издание «Британский Витрувий, или Британский архитектор» Vitruvius Britannicus, or the British Architect..
Оно имело важное значение в истории европейской архитектуры. Вэра, Р. Морриса и многих других архитекторов-палладианцев [42] [43]. Английский архитектор Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию. Однако английские архитекторы стремились соединить основные палладианские темы: центрическую схему, симметрию фасада, колонные портики, с традициями старинных английских загородных замков с угловыми восьмигранными башнями, зубчатыми стенами и стрельчатыми арками [ источник не указан дней ].
В Париже методом компиляции многих исторических прототипов архитекторы сформировали так называемую «французскую схему»: крестовый план, идеальная симметрия, колонные портики , барабан с «римским куполом» и шпилем на одной вертикальной оси.
Первым её применил Жюль Ардуэн-Мансар в церкви Дома инвалидов — На мастеров следующего поколения оказывали влияние не только археологические находки в Италии, но и фантастические композиции Дж. Пиранези , живописные и графические ведуты Ш. Главным отличием архитектуры классицизма XVIII века от предыдущих модификаций классицистического стиля стало следование не обобщённому представлению об архитектуре античности, а, благодаря накопленному к этому времени археологическому материалу и детальному изучению памятников, ориентация на конкретные прототипы, стилизация определённых форм и композиций [45].
Оригинальную концепцию создания французской национальной классической архитектуры, совмещающей готическую и классицистическую традиции, выдвинул аббат М.
Новые градостроительные идеи рождались в Париже. Ложье одним из первых после утопистов эпохи Возрождения выдвинул программу создания города-сада с правильно распланированными кварталами, цветниками и водоёмами [46]. Первым реализованным градостроительным проектом Нового времени стала Площадь Согласия в Париже, создававшаяся в течение длительного времени, в — годах, по проекту Жак-Анжа Габриэля , обобщавшего идеи архитекторов Ж.
Бофрана , Ж. Валлен-Деламота , Ж. Суффло и Дж. Образцом французского классицизма стал Малый Трианон в Версале — компактный симметричный объём с ясными членениями фасадов. Построен по проекту Жак-Анж Габриэля в — годах. В основу пропорционирования положены простые кратные отношения: Здание представляет собой яркий пример рационализма в архитектуре.
Длина постройки вдвое больше высоты, высота дверных и оконных проёмов вдвое больше их ширины, высота второго этажа вдвое меньше высоты первого. В конце XVIII века палладианизм вновь вошёл в моду, наиболее выдающимся мастером этого времени был английский архитектор Роберт Адам , организовавший вместе с братом Джеймсом проектную фирму « Адельфи » [47].
В эпоху Просвещения и Французской революции сформировался «революционный классицизм» школы мегаломанов. В проектах Э. Булле , Ж. Гондуэна , К. Леду очевидно стремление к созданию огромных, поражающих размерами и величием сооружений гражданского назначения.
Согласно их идеям, искусство Нового времени должно впечатлять мощью, монументальностью и демонстрировать способность классицизма организовывать обширные городские пространства. В искусстве мегаломанов соединялись дух морализма, бесконечная фантазия и эстетика геометрического стиля.
Влияние мегаломанов испытали Ж. Тома де Томон и обучавшиеся в Париже архитекторы русского классицизма: В. Баженов , А. Захаров , А. Воронихин [48]. Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных сооружениях императорского Рима , таких, как Триумфальная арка Септимия Севера и Колонна Траяна.
Они послужили прототипами многих сооружений, в том числе Арки Каррузель и Вандомской колонны в Париже. Придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье и Пьер Фонтен проектировали оформление парадных интерьеров «в римском стиле», соответствующих духу Первой Империи, делали рисунки мебели, светильников, декоративных тканей, бронзовых украшений в новом стиле ампир.
Особенный стиль русского ампира, характерный небывалой пространственной мощью грандиозных архитектурных ансамблей «больших площадей» демонстрировал в Санкт-Петербурге первой трети XIX века Карл Росси [49]. В Германии в оппозиции ненавистному французскому ампиру развивался стиль прусского эллинизма в творчестве архитекторов К. Шинкеля и Лео фон Кленце , автора здания Вальхаллы мемориала великих немцев на Дунае, повторяющего в общих чертах композицию Парфенона афинского Акрополя.
В Англии в этот период развивался классицистический « регентский стиль », его наиболее известный представитель — Джон Нэш [50].
Благодаря эстетике классицизма в архитектуре стало возможным осуществлять передовые градостроительные идеи, реконструировать центры старинных городов, создавать большие архитектурные ансамбли, включающие просторные площади, сады и парки, монументально-декоративную скульптуру [ источник не указан дней ]. В период историзма —х годов получил развитие стилевой плюрализм , предполагающий не только соединение эстетики классицизма и романтизма, но и возникновение на основе исторического мировоззрения, детального изучения конкретных прототипов и их стилизаций, различных неостилей: неороманского , неоготики , неогреческого , неоренессанса , необарокко , неорококо , неомавританского и других.
Соединение в одной композиции элементов разных неостилей, также характерное проявление периода историзма XIX века, создавало эклектику [51]. Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб — , проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны.
Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин — , основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня Ж. Лафонтен , сатира Буало , комедия Мольер — Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса », крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате « Поэтическое искусство ».
Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп , сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма Аддисон , Свифт также характерен латинизированный синтаксис [ источник не указан дней ]. Творчество Вольтера — направлено против религиозного фанатизма, абсолютистского гнета, наполнено пафосом свободы.
Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. С позиций классицизма обозревал современную ему литературу англичанин Сэмюэл Джонсон , вокруг которого сложился блестящий кружок единомышленников, включавший эссеиста Босуэлла , историка Гиббона и актёра Гаррика. Для драматических произведений характерны три единства : единство времени действие происходит один день , единство места в одном месте и единство действия одна сюжетная линия [ источник не указан дней ].
Ломоносовым была проведена реформа русского стиха, разработана теория « трёх штилей », которая явилась, по сути, адаптацией французских классических правил к русскому языку. Образы в классицизме лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не преходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил [ источник не указан дней ]. Классицизм в России развивался под большим влиянием Просвещения — идеи равенства и справедливости всегда были в фокусе внимания русских писателей-классицистов.
Поэтому в русском классицизме получили большое развитие жанры, предполагающие обязательную авторскую оценку исторической действительности: комедия Д. Фонвизин , сатира А. Кантемир , басня А. Сумароков , И. Хемницер , ода М. Ломоносов , Г.
Державин [ источник не указан дней ]. Ломоносов создает свою теорию русского литературного языка с опорой на опыт греческой и латинской риторики, Державин пишет « Анакреонтические песни » как сплав русской реальности с греческими и латинскими реалиями, отмечает Г.
Кнабе [52]. В связи с провозглашённым Руссо призывом близости к природе и естественности в классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену абсолютизации разума приходит культ нежных чувств — сентиментализм.
Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи « Бури и натиска », представленной именами И. Брюллов Карл Павлович. Канова Антонио Antonio Canova. Сислей Альфред. Пикассо Пабло. Билибин Иван Яковлевич. Суриков Василий Иванович. Шишкин Иван Иванович. Малевич Казимир Северинович. Репин Илья Ефимович.
Коровин Константин Алексеевич. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич. Айвазовский Иван Константинович. Врубель Михаил Александрович. Серов Валентин Александрович. Васнецов Аполлинарий Михайлович. Ван Гог Винсент Виллем. Шиле Эгон.
Дали Сальвадор. Уорхол Энди. Моне Оскар Клод. Шагал Марк Захарович.
