Лучшие художники мира, 10 самых знаменитых художников мира и их картины
После возвращения во Францию, из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с на остров Хива-Оа Маркизские острова , лучшие свои работы Гоген написал именно там. Хендрик Аверкамп. Автор перенес на холст 15 снимков, на которых изображена автомобильная авария. Волна Адольф Вильям Бугро. Marie Claire Editorial.
Имя Микеланджело Буонарроти ассоциируется с искусством Возрождения. Скульптуру Давида, созданную мастером, нередко демонстрируют в качестве наглядного примера достижений того времени. Его художественные произведения не менее потрясающие и узнаваемые во всем мире.
Лучшие произведения Микеланджело — фрески на стенах Сикстинской капеллы. Адам лежит неподвижно, пустой и холодный. Господь снисходит с небес, чтобы вдохнуть в него жизнь. Между пальцами героев фрески остается едва заметное расстояние, которое создает некую интригу и напряжение. Увы, среди гениев всех времен и народов очень мало женщин. Вызвано это всеми известными обстоятельствами: исторически сложившимся статусом прекрасного пола. Но прогрессивный ХХ век дал женщинам возможность раскрыться и показать свои способности.
Фрида Кало — яркое тому подтверждение.
Творчество мексиканской художницы трудно с чем-то спутать. Основа ее искусства — автопортреты и элементы мексиканской культуры. Фрида много путешествовала, по это все больше пробуждало в ней любовь к Родине. Она стала носить мексиканские народные костюмы в повседневной жизни и рождать самобытные сюжеты. Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что левая Фрида символизирует немецкое происхождение женщины, правая — мексиканское.
Сердца двух фигур соединены кровеносными сосудами. Эта часть картины написана вскоре после развода и символизирует утрату части себя.
С помощью чего пишут картины? Кисти, карандаши? Джексон Поллок думал совсем иначе. Его инструментами становились самые необычные предметы: ножи, палочки, осколки стекла и собственные руки. Мастер не закреплял холст на мольберт, а чаще всего просто ложил на пол. Самая известная картина Поллока — «Номер 5». Произведение продано на аукционе за млн долларов в году.
Конечно, художник изучал основы изобразительного искусства и анатомии человека. Но, как и всякий гений, нашел собственный путь в творчестве.
Думаете, абстракционизм Поллока — это только хаос и брызги краски? Каждый холст автора — это упорядоченное произведение, и каждое пятно абсолютно не случайно. Многие известные художники современности копируют его стиль. Уорхол — ещё один эпатажным художник ХХ века, ставший олицетворением нового стиля.
Король поп-арта был любимцем американского бомонда. Мастер писал портреты голливудских звёзд, хотя часто объектом его творчества становились неожиданные вещи.
Стоит вспомнить знаменитую картину с консервами. В своем искусстве Уорхол отображал дух новой эпохи: массовость, потребление, обилие рекламы. Левая часть картины создана методом шелкографии. Автор перенес на холст 15 снимков, на которых изображена автомобильная авария. Правую часть полотна художник оставил нетронутой. Оригинальная картина имеет нешуточные размеры и достигает 4 метров в длину. Знаменитая актриса стала одной из семи женщин, которой художник посвятил свои картины.
Автор изобразил красавицу такой, какой ее видели все: иконой женственности и красоты для миллионов людей.
Хотя реальный характер и судьба актрисы были далеко не идеальными. Имя этого художника неизменно ассоциируется с морской стихией.
Иван Айвазовский посвятил свою жизнь морю во всех его ипостасях: тихая гавань, лодка посреди шторма, морской закат, в предвкушении бури… В целом, коллекция мариниста насчитывает более картин. В мире искусства устоялось выражение "волна Айвазовского".
Вода художника будто живёт, волны пенятся и вздымаются вверх. В красках чувствуется воздушность и лёгкость, свойственная настоящей воде. Мастер потратил немало лет, чтобы добиться такого эффекта. На полотне мы видим людей, из последних сил цепляющихся за обломок мачты. Ночью во время сильнейшего шторма они потерпели кораблекрушение. Но море и не думает успокаиваться даже утром, готовя для несчастных последний удар: самую большую волну, которую прозвали 9 вал. Поглотит ли их море? Или останутся живы?
Этот вопрос автор оставляет открытым. Искусствоведы сходятся во мнении, что художник дает зрителю надежду на благополучный исход. Картина выполнена в теплых тонах, что делает произведение не таким мрачным. А сквозь тучи пробиваются лучи солнца, символизирующие надежду. Можно сказать, что эта картина не о страхе или страданиях — она о борьбе и вере в лучшее. Работы известных художников стали знаковыми во всех смыслах. Они уникальны для своего времени, во многом загадочны и неординарны.
Каждый мастер нашел собственный путь — это самое главное. Они увидели мир по-другому, не так, как все. Душа и мировоззрение автора вылилось на холст — и так получились гениальные творения!
К счастью, не нужно копить миллионы на оригиналы Моне и да Винчи. Можно воспользоваться печатью на холсте и украсить собственный дом великими шедеврами.
Какая работа вам понравилась больше всего? Оформление интерьера с помощью репродукций картин. Модульные картины в интерьере: новый формат декора для стильного дома. За его жизнь было выполнено огромное количество заказов, он обучал учеников и постоянно совершенствовался, добавляя работам колорита своей страны.
Также он был дипломатом, много путешествовал и занимался важными переговорами, после него сохранилось множество совершенных работ на различные мотивы. Сандро Боттичелли. Сандро Боттичелли начинал как ювелир, но легко пришел к своему настоящему дару — живописи.
Он обучался у нескольких мастеров, и смог достичь высокого мастерства в передаче цветов, человеческих фигур, эмоций, пространства. За годы его творчества близко сотрудничал с Медичи, выполнял многочисленные заказы. Его работы в большей мере отражали церковные сюжеты, но имели свою особенность подачи.
Художник смог добиться высокой популярности в свое время, сейчас его творчество занимают почетные места в знаменитых музеях. Архип Иванович Куинджи. Художник Архип Куинджи родился в простой семье, и жизнь его не была безоблачной. Он приложил многое, чтобы получить диплом в Академии искусств, поскольку являлся самоучкой. Художник много экспериментировал с пигментами и красителями, стараясь создать лучшие для выражения своего видения. Его особо зоркий взгляд подмечал каждый нюанс, дополняя его мастерством и верно подобранным колерами, он создавал настоящие произведения искусства.
Отдельные его работы имеют декоративные ноты, другие — черты импрессионизма, Куинджи смог удивить публику, добившись невероятных эффектов на своих полотнах. Клод Моне. Моне имел образование в сфере живописи и работал, создавая особое направление.
Его основной тематикой были пейзажи, а люди в них становились частью естественной среды. Полотна интересны необычными мазками, словно неряшливо раскиданными по полотну, но так художник создавал вибрацию воздушной среды, трепет, отражал мгновения жизни.
Постепенно в творчестве стала преобладать декоративность, эскизность. Также широко известны его работы над одним пейзажем, но при разной погоде и освещении, в которых отразились разные погодные явления.
Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи — художник, изобретатель, он знал очень много наук, считая, что это важно для работы. Он отличался точностью, требовательностью, прежде чем рисовать, он мог долго и пристально осматривать объект. Благодаря труду Леонардо был сделан впечатляющий вклад в гидравлику, он изобрел катапульту и многое другое.
Его жизнь была насыщенной, а рукописи и картины стали бесценными. В наши дни его полотна все еще вызывают восхищение и недоумение своей тонкостью и совершенством. Айвазовский Иван Константинович. Айвазовский был великим художником, уже с детских лет была отмечена его одаренность к рисованию.
