Архитектура 18 века в европе, Европейская архитектура — Википедия
Искусство России в пространстве Евразии. Сосредоточенная в городах и замках жизнь выходит на широкие просторы. Этот дворец был построен в году в стиле неоклассицизма.
Художники барокко напротив искали новое отношение к форме и пространству в самом процессе формообразования. В этом смысле характерны криволинейные очертания стен, разорванные фронтоны, раскрепованные антаблементы ит.
Фасад церкви Иль Джезу в Риме архитектор Джакомо делла Порта стал образцом для строительства многих барочных церквей как в Италии, так и в других католических странах. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Это отразилось в ландшафтной архитектуре, садах и парках эпохи барокко гигантская скульптура , гротескная маска, театр под открытым небом, необычное здание с экзотическими деталями.
Эпоха барокко — время создания кунсткамер, увлечения ювелирным искусством, стремления к необычному и экзотическому в оформлении интерьера и мебели. Наиболее успешным мастером зрелого итальянского барокко был выдающийся архитектор, скульптор, живописец, теоретик и поэт, драматург и театральный декоратор Джан Лоренцо Бернини. Он является автором наиболее прославленных ансамблей барочного Рима : площади Св.
Петра со знаменитой колоннадой, фонтанов площади Навона. Гораздо менее удачливым соперником великого Бернини был гениальный Франческо Борромини , из-за чего он и окончил жизнь самоубийством в 67 лет.
Однако его немногие завершенные проекты: церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Сант-Иво алла Сапиенца, как считают специалисты, глубже по замыслу и сложнее по формообразованию, чем впечатляющие ансамбли, созданные Бернини [14]. Именно Борромини смело отходил от классических канонов, авторитетных решений, прежних правил, проектировал сооружения невиданной ранее сложности.
Интересный путь как архитектор барокко прошёл Филиппо Юварра. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Не все его проекты нашли воплощение.
Но от здания к зданию он набирал профессиональный опыт. Если Доменико Фонтана — или Франческо Каратти — использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, Юварра усиливал выразительность архитектурных объемов диагональными построениями, выступающими ризалитами, игрой вогнутых и выпуклых фасадов.
Декор становился всё более сдержанным, Юварра не избегал руста , пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Здания, сохраняя величие, разнообразие и красоту, становятся, тем не менее, образцами не классицизма, а именно барокко. Яркими примерами архитектурного стиля Юварры стали выразительные силуэты замка Ступиниджи , Мадридского королевского дворца, базилики ди Суперга. В поисков работы они уезжали в другие страны «к северу от Альп».
Подъяпольского оказал значительное влияние на развитие архитектуры сопредельных стран, в частности, историко-региональных барочных стилевых течений в Германии, Австрии, Франции и России. Барокко в переводе означает: жемчужина неправильной формы.
Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Положительное влияние оказали победа над Турцией и высвобождение европейских территорий от не европейской культуры, поскольку Турция и её культура тогда не воспринималась частью Европы. Негативным было присоединение промышленных территорий [ неизвестный термин ] в Австрию и формирования Австрийской империи. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.
Теперь областей стало больше. Началось с присоединения насилием Венгрии в Победу одержали светская и церковная власти Австрии. Именно эти могущественные и богатые круги стали заказчиками и главными потребителями достижений эпохи барокко.
Из стратегических соображений в австрийцы сожгли все пригороды Вены, чтобы ничего не досталось воинам-туркам. Примерно с года начался «строительный бум» — на сожжённых территориях возникают роскошные загородные усадьбы, барочные монастыри, барочные церкви в разных городах. Строительство в стиле барокко началось задолго до х годов. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в — годах.
Уже тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии, потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Италии. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии от архитектора Каратти до садовника Себрегонди. Ученический период закончился примерно через 70 лет.
При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. В самой Вене строят барочные — дворец принца Евгения, Богемскую канцелярию , Придворную библиотеку, церковь Св.
Карла Борромео Карлскирхе , дворцы аристократов. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром — барочным монастырем в местечке Мельк арх. Прандтауер, И. Наиболее одаренным среди первого поколения мастеров барокко в Праге был Франческо Каратти, спроектировавший колоссальный Чернинский дворец. Длина готического собора Св. Вита в Праге равнялась метра. Чернинский дворец уже имел длину метров. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко — Фарный костёл в Несвиже — был возведён в е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу.
В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток — по образу и подобию римской церкви Санта-Сузанна арх. Карло Мадерна , Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые архитектурные формы, получившие название сарматского стиля.
Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение в провинциях Речи Посполитой. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев.
Наиболее крупные заказы — костелы, монастыри, часовни — поступали от католической церкви. Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, таких, как Вилянувский дворец в Варшаве.
Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса , а в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл.
К поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке , дворец Сангушек в Изяславе , дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Юра во Львове , загородная резиденция митрополитов в Оброшине. В Виленской епархии в архитектуре костёлов ценились стройность силуэта, ажурность декора, порыв ввысь. Крупнейший мастер позднего барокко на землях великого княжества Литовского — Ян Кристоф Глаубиц — создал особый тип двухбашенного барочного костёла, получивший название виленского.
Архитектура Левобережной Украины , отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого , пошла своим путём. Местные зодчие творчески перерабатывали структуру православных храмов домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества, обогащая её барочной декорировкой. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. В России расцвет искусства барокко, отразившего рост и укрепление абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века [15].
Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западноевропейского, в частности, наиболее ярко выраженного — итальянского, структурной ясностью и простотой планировочных решений, тесной связью конструктивной основы и декоративных элементов.
Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование цвета, смелых колористических и светотеневых контрастов, включая золочение [16]. Исследователь древнерусского зодчества Н. Фактически под этим термином понималось « московское узорочье », сложившееся в х годах. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма , а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике церковь царевича Иоасафа , В эволюции русского барокко выделяют стадии « московского барокко » конца XVII века различают нарышкинский , строгановский , голицынский стили , « петровское барокко » первой четверти XVIII в.
Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга , Петергофа , Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов арх. Земцов, Ф. Растрелли, Д. Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как «уральское барокко» и « сибирское барокко ».
Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии , проверенной 6 июля года; проверки требуют 3 правки. Основная статья: Итальянское барокко. Оратория филиппинцев. Церковь Сант-Иво Университета Сапиенца. Разрез по вертикальной оси. Базилика Санта-Мария-делла-Салюте. Базилика ди Суперга. Палаццо Кариньяно. Паласио Реаль.
Королевский дворец в Мадриде. Первый проект г. Дворец Ступиниджи близ Турина. Проект Г. Гварини г. Признаки коренных изменений в мышлении архитекторов появляются сперва в теоретических трудах и сказываются на практике лишь к концу века.
Этот временный разрыв между теорией и практикой, которые на протяжении трех веков развивались в Италии в неразрывной связи, показывает, с одной стороны, сузившиеся экономические возможности, приведшие к резкому сокращению строительной деятельности в стране, а с другой, — своеобразные истоки итальянского классицизма, значительно отличавшиеся от классицизма абсолютистской Франции и Англии. Первая последовательная и очень принципиальная критика барочной архитектуры была развернута францисканским монахом Карло Лодолли в школе для молодых венецианских нобилей в конце и в самом начале г.
Мысли Лодолли, критиковавшего барокко за неоправданные излишества и формализм, четко потребовавшего от архитектуры возвращения к трезвому функционализму, были последовательно изложены лишь через четверть века после его смерти в трактате Андреа Меммо, но несомненно оказали широкое влияние задолго до этого.
Так, один из учеников Лодолли, — Альгаротти — приверженец традиционной, т. Глава об архитектуре Франции имеет два раздела. Раздел I, охватывающий два столетия, эпоху расцвета и упадка абсолютизма, в свою очередь делится на четыре периода. Эти периоды, почти одинаковые по длительности, укладываются каждый приблизительно в 50 лет и более или менее соответствуют датам жизни и правления французских королей. Деление на периоды вызвано тем, что Франция на протяжении этих двух столетий четыре раза меняла направление в архитектуре.
Стилистические изменения, происходившие во всех видах искусства, в том числе и в архитектуре, были тесно связаны с социальными сдвигами, происходившими во Франции. Архитектура отразила духовные искания и запросы различных классов и сословий французского общества. Знаменательно то, что в этот период язык архитектурных форм не отставал от развития общества. Это и понятно, ибо архитектура сознательно привлекалась для доказательства прогрессивности феодально-абсолютистского порядка, с одной стороны, и свободы человеческой личности, с другой.
Через все четыре периода проходит сложная борьба между государственной системой и индивидуальной человеческой личностью, что получило широкое и глубокое отражение в архитектуре. Так возникают величественные ансамбли, отразившие в художественных образах идею абсолютизма и наряду с этим небольшие изысканные архитектурные сооружения, по своим объемам и пропорциям соразмерные человеку. Правление Генриха IV Бурбона период правления стремилось к централизации государственной власти.
Для поднятия экономики правительство строит крупные мануфактуры и поощряет частные предприятия по выработке шелковых тканей, гобеленов, золоченых кож для обоев, сафьяна, фарфоровых изделий.
Оно дает привилегии иностранным мастерам и субсидии отечественным фабрикантам. Большое внимание уделялось постройке новых домов, мостов и особенно каналов. После окончания религиозных войн страна сильно изменилась. Сосредоточенная в городах и замках жизнь выходит на широкие просторы. Появляются новые населенные места уже без крепостных укреплений. Меняется характер самой архитектуры, в которой в этот период наряду с новыми тенденциями еще уживаются готические и ренессансно-классические архитектурные формы и конструкции.
Французские города имели очень плотную застройку, как бы слившуюся в единый каменный массив; однако это не мешало приспособлению старых городов к новым жизненным условиям: их перестраивают, ломая средневековые постройки, в целях усиления обороноспособности, борьбы с эпидемиями и пожарами, одновременно стремясь к архитектурной организации города в целом. Продолжается разработка плана «идеального города».
Однако в этом французские архитекторы, как и их современники в других странах, находятся в полной зависимости от насущных потребностей обороны. Новые города возникают и как укрепленные форпосты но теперь уже в основном на окраинах государства , и как промышленные центры, и как города-резиденции. Последние строятся в комплексе с резидентским дворцом, частью которого является и самый город, планировочно подчиненный дворцу.
В XVII в. В этот период дворец уже включается в общую структуру города, а за городом связывается с обширным парком. Но искусство барокко не получило широкого развития во всей Франции. Можно говорить только о единичных барочных постройках, хотя для ряда французских провинций и городов отдельные барочные мотивы стали глубоко национальными: Лангедок, Монпелье, Эк и др.
Французские архитекторы проходили суровую школу практики. Как правило, они были выходцами из строительных артелей или семей потомственных каменщиков, объединенных в корпорации, строго хранивших свои профессиональные приемы, восходившие еще к средневековым традициям готики.
Конструктивными принципами готики великолепно владели французские архитекторы, бывшие одновременно конструкторами, практиками-строителями и подрядчиками.
Отсюда критическое отношение ко всему привносимому извне, в том числе и к барокко. Переплетение позднеренессансных, готических и барочных черт с чертами классицизма очень характерно для Франции 1-й половины XVII в. Однако классицизм с конца XVI в. В начале XVII в. Однако от рядовой городской застройки и отелей этого периода почти ничего не дошло до нас — о них мы знаем из теоретических трудов 1-й половины XVII в.
К концу XVI в. Двор, ограниченный службами, выходил на улицу, а жилой корпус располагался в глубине, отделяя двор от сада, как в отеле Карнавале арх.
Леско середина XVI в. Тот же принцип планировки в отелях начала XVII в. Эта планировка имела неудобство: единственный двор был и парадным, и хозяйственным.
В дальнейшем развитии этого типа жилая и хозяйственная части дома разграничиваются. Перед окнами жилого корпуса располагают парадный двор, а сбоку от него — второй, хозяйственный двор. Отель Лианкур арх. Лемюэ имеет такой двор. Чисто административных построек в это время было мало: в основном это были ратуши и дворцы правосудия. Приспособленные под ратуши богатые жилые дома стояли вдоль улицы рядом с другими жилыми зданиями.
Таковы ратуши в Авиньоне, Солье, Пуаэре в Бургундии. Новые ратуши во Франции возводились на больших площадях, как ратуша в Лярошель — Это пышное сооружение со статуями на фасаде, открытой лестницей и небольшой башенкой, может служить примером провинциального французского «барокко», истоки которого идут от узорочья.
Строже формы ратуши в Труэ , арх. Луи Нобль. Ратуша в Реймсе — еще совершенно средневековое сооружение. Великолепен Сенат Парижа, выходящий на улицу Турнон. Сохранились рисунки интерьера дворцов Правосудия в Париже и г. Ренне С. С окончанием религиозных войн сразу началось восстановление разрушенных церквей и постройка новых. Барокко не нашло широкого отражения в церковной архитектуре, хотя и она в какой-то степени отдала ему дань. Французские иезуиты считали идеалом красоты барочную церковь Иль Джезу в Риме.
Влияние этого итальянского сооружения безусловно имело место церковь в Рюэли, в г. Ришелье и др. Ряд церквей, построенных по плану Иль Джезу, имеют совершенно иной архитектурный облик, иначе организованные фасады.
Расходы на королевские постройки и содержание двора Людовика XIV — «короля-солнца» — были совершенно непосильны для бюджета Франции. Во время войн , , гг. Франция потеряла ряд земель, а в экономическом отношении уступила первое место Англии. Государственный долг к концу правления Людовика XIV дошел до баснословных цифр, в десятки раз превышавших годовой бюджет страны. В годы юности монарха сюринтенданту Кольберу удается укрепить и поднять французскую экономику.
Большое внимание уделяет Кольбер строительству городов и новых промышленных центров, созданию Академии архитектуры г.
В г. Мансар, а в г.
