Картины 15 века
Одна из таких работ — картина «Боярыня Морозова». Некоторых персонажей картины Иванов писал с реальных личностей — своих современников. Дерево дуб , масло, 22,2 х 16,7 см.
Башня Верности: Любовь, которая переживет века. Цебенко Наталья. Капитан Серебряного века. Лактаев Роман. Весенний день прошлого века. Пьянов Денис. Церковь Святого Иоанна Крестителя в Мастаре 5-й век.
Жадько Григорий. Цветочница Аннет. Головченко Алексей. Малюсова Татьяна. Покровский бульвар Елсукова Елена. Серебро прошлого века. Черников Вячеслав. Село Русиново в XIX веке. Камский Савелий. Москва сквозь века. Вид на Соборную площадь Московского Кремля. Полищук Ольга. Явление Христа народу. Этому полотну и эскизам к нему отведен весь й зал Третьяковки. Александр Иванов работал над «Явлением Христа народу» более 20 лет, создал около эскизов фигур и набросков с натуры.
Некоторые из них вы можете посмотреть в этом же зале, сравнить с готовым произведением и увидеть, как менялся замысел художника во время работы.
Некоторых персонажей картины Иванов писал с реальных личностей — своих современников. Так, в облике «ближайшего ко Христу» человека заметны черты Николая Гоголя , а в виде странника с посохом автор изобразил самого себя.
Живопись и скульптура второй половины XIX века. Картину Ивана Крамского «Неизвестная» по ошибке часто называют «Незнакомкой» — по знаменитому стихотворению Александра Блока. Художник изобразил свою героиню в открытой коляске на фоне Невского проспекта в Петербурге : справа за ее спиной виден Александринский театр , а слева — павильоны Аничкова дворца.
Но таким нарядом художник не стремился подчеркнуть высокое происхождение своей героини: наоборот, в аристократическом обществе считалось дурным тоном строго следовать моде. Подобным образом одевались так называемые «дамы полусвета», которые чаще всего жили за счет богатых покровителей. Эскиз маслом к картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Илья Репин однажды услышал в гостях у своего друга, историка Дмитрия Яворницкого, старинное предание о том, как запорожские казаки написали письмо турецкому султану Мехмеду IV.
Правитель Османской империи, по легенде, прислал указ, согласно которому Запорожская Сечь должна была подчиниться ему. Однако казаки составили ответное послание и весьма грубо отказались подчиняться туркам.
У Яворницкого хранилась копия этого письма, которую он зачитал гостям. Репин заинтересовался и вскоре начал картину по этому сюжету. Над эскизами он работал в Екатеринодаре и станице Пашковской, а затем в Черниговской губернии. Для картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» художнику позировали многие его известные современники. Например, прообразом писаря стал сам Дмитрий Яворницкий, для изображения высокого худого казака с длинными усами позировал солист Мариинского театра Федор Стравинский, а запорожца в высокой черной шапке рядом с писарем Репин писал с мецената Василия Тарновского.
Художник создал два варианта картины. Самый известный из них хранится в Государственном Русском музее , второй, более поздний, выставлен в Харьковском художественном музее. В Третьяковке же представлен первый завершенный эскиз маслом, который Репин создал в году.
Художник подарил его своему другу Дмитрию Яворницкому, а тот позже продал работу Павлу Третьякову. Грачи прилетели. Художник создал его в году. Зарисовки для будущего полотна он делал с натуры, в одном из сел Костромской губернии. Там же он запечатлел и старинную церковь XVII века, которая видна на заднем плане картины. Художник Исаак Левитан писал о картине «Грачи прилетели»: « Где сейчас хранится эта авторская копия, неизвестно.
Боярыня Морозова. Василий Суриков известен как автор полотен на исторические сюжеты. Одна из таких работ — картина «Боярыня Морозова». На ней изображена сцена времен церковного раскола XVII столетия: боярыню Феодосию Морозову, которая поддерживала старую веру, сослали в Чудов монастырь. Суриков запечатлел момент, когда Морозова, проезжая на санях мимо монастыря, вскидывает руку в двуперстном крестном знамении, которое принято было у раскольников.
Одним из прообразов боярыни Морозовой стала женщина из старообрядцев, которую Василий Суриков случайно встретил у кладбища. Портретный набросок он создал всего за два часа. Другим прототипом героини стала родственница художника — Авдотья Торгошина. Ее мужа Степана Торгошина Суриков написал в образе одного из стрельцов на картине «Утро стрелецкой казни». В Третьяковской галерее выставлены несколько работ Виктора Васнецова по мотивам русских сказок : «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке», «Три царевны подземного царства» и другие.
Одно из самых крупных и известных полотен художника на эту тему — «Богатыри». По его задумке Муромец олицетворял спокойную мощь и мудрость, Добрыня — боевой дух и отвагу, а Алеша, самый младший из богатырей, — любовь к родной земле и способность замечать прекрасное. Васнецов писал эту картину больше 20 лет, создал к ней множество набросков — как с натуры, так и по памяти.
За основу пейзажа он взял виды в окрестностях Абрамцево — усадьбы знаменитого промышленника и мецената Саввы Мамонтова. Младший сын хозяина имения, Андрей Мамонтов, стал прототипом Алеши Поповича, а для богатырских коней «позировали» лошади с абрамцевской конюшни.
Экспозицию второго этажа завершают три зала, в которых выставлены работы Михаила Врубеля — еще одного художника, который подолгу жил и работал в имении Абрамцево. Принцесса Греза. Врубель создал его по мотивам стихотворной драмы Эдмона Ростана. Художник написал главного героя этого произведения — влюбленного трубадура, который тяжело болен и видит в грезах свою прекрасную возлюбленную.
Эту работу и панно «Микула Селянинович» оно хранится сейчас в Русском музее в году художнику заказал министр финансов Сергей Витте.
Он хотел, чтобы произведения участвовали в нижегородской художественно-промышленной выставке. Но Императорская Академия художеств не одобрила творчество Врубеля и не рекомендовала выставлять их в Нижнем Новгороде. На этот образ художника вдохновила его жена — певица и актриса Надежда Забела: она играла Царевну-Лебедь в опере Николая Римского-Корсакова по мотивам произведения Пушкина.
Врубель запечатлел жену в сценическом костюме, эскизы для которого создал сам. Демон сидящий. Художник создал ее по мотивам поэмы Михаила Лермонтова «Демон» , к которой рисовал иллюстрации. Образ этого мистического героя встречается у Врубеля несколько раз в картинах разных лет: «Демон летящий», «Голова Демона», «Демон поверженный». Сам художник писал: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый…».
На этой картине Демон намеренно изображен так, словно рама вокруг полотна стесняет его движения: таким образом художник подчеркнул характер героя, его стремление к свободе. После врубелевских залов спуститесь на первый этаж: экспозиция продолжается там. Произведения мастеров, которые творили на рубеже столетий, занимают в Третьяковской галерее 11 залов первого этажа.
Здесь вы можете увидеть пейзажи Исаака Левитана и Константина Коровина , работы одной из первых российских женщин-скульпторов — Анны Голубкиной , портретную живопись Валентина Серова и Зинаиды Серебряковой, жанрово-исторические сцены Михаила Нестерова и русских красавиц Бориса Кустодиева.
За туалетом. Художница Зинаида Серебрякова написала свой автопортрет как отражение в зеркале: по краям холста она изобразила деревянную раму трюмо, на переднем плане — шкатулки, флаконы с духами, украшения и другие дамские принадлежности. Сама Серебрякова вспоминала, что она жила в то время в имении Нескучное, зима выдалась ранней и очень холодной, и художница, сидя дома, развлекалась тем, что «начала рисовать себя в зеркале и забавлялась изобразить всякую мелочь на туалете».
О картине хорошо отзывались и критики, и публика. Валентин Серов называл этот портрет «очень милой и свежей вещью» , а Александр Бенуа писал, что Серебрякова «подарила русскую публику таким прекрасным даром, такой «улыбкой во весь рот», что нельзя не благодарить ее». Видение отроку Варфоломею. Картина «Видение отроку Варфоломею» стала первой работой в цикле, который Михаил Нестеров посвятил Сергию Радонежскому — одному из самых почитаемых русских святых, в миру его звали Варфоломеем.
На это полотно художника вдохновил эпизод из жития святого: тот был еще мальчиком, когда встретил незнакомого монаха, который спросил отрока, чего бы он хотел. Варфоломей ответил, что больше всего на свете хочет научиться грамоте. Тогда монах благословил его, дал немного просфоры — церковного хлеба для причастия — и сказал, что теперь Варфоломей превзойдет сверстников в учебе и знаниях. Наброски для пейзажа Нестеров делал в окрестностях Троице-Сергиевой лавры.
Первую версию картины художник не закончил: однажды во время работы он оступился, упал и повредил холст так, что писать на нем дальше было невозможно.
Пришлось заказывать новый холст и начинать все сначала. Незавершенная версия картины хранится сейчас в Башкирском художественном музее имени Михаила Нестерова.
Девочка с персиками. В то время художник гостил у Мамонтовых в имении Абрамцево и однажды набросал портрет Веры, когда она ела персик за столом. Постепенно он дорабатывал этот эскиз, пока тот не перерос в полноценную картину. Работа над полотном заняла несколько месяцев: Серов заканчивал его уже в сентябре.
Поэтому на нем летние персики соседствуют с пожелтевшими осенними листьями. Веру Мамонтову художник намеренно изобразил в повседневной одежде и не просил ее переодеваться для позирования в парадное платье: ему хотелось запечатлеть спонтанность и естественность момента.
Она постоянно обновляется — раз в полгода здесь выставляют новые произведения. Здесь же проходят и временные выставки графики из других коллекций — например, из собрания Русского музея.
Зал Из залов графики вы попадете в сокровищницу Третьяковской галереи. В отличие от всей остальной экспозиции, здесь представлены не картины и скульптуры, а изделия из золота, серебра и драгоценных камней: церковная утварь, оклады икон, книжные переплеты, ювелирные украшения разных эпох.
Завершается экспозиция несколькими залами, в которых вы можете познакомиться с искусством Древней Руси. Прежде всего это старинные иконы разных школ, которые опирались на византийские каноны письма. Здесь вы увидите работы Феофана Грека , Андрея Рублева, Дионисия и других знаменитых и безымянных мастеров. Это одна из двух работ мастера, которые дошли до наших дней и чье авторство достоверно установлено.
Рублев изобразил на ней трех ветхозаветных ангелов: под видом странников они пришли в дом библейского праотца Авраама и рассказали ему о том, что он станет родоначальником великого народа.
Одновременно ангелы олицетворяли единство христианского Бога в трех лицах — Отца, Сына и Святого Духа. Ее создал иконописец новгородской школы по одной из версий, его звали Олисей Гречин еще в домонгольский период — в XII веке. На лицевой стороне иконы изображен лик Христа, на ее обороте — сцена Прославления Креста с двумя ангелами.
Икона была создана для деревянной церкви Святого Образа. Оттуда ее перевезли в Успенский собор Московского Кремля , а затем передали в году в Третьяковскую галерею. Владимирский образ Божией Матери — самая ранняя православная икона, которая сохранилась до наших дней. По преданию, ее написал сам евангелист Лука — один из апостолов.
Она попала из Иерусалима в Константинополь еще в V веке, а в году ее подарили киевскому князю Мстиславу Владимировичу, сыну Владимира Мономаха. В XII веке образ хранился в главном храме Владимира , откуда и произошло его название.
В году икону перевезли в Москву , чтобы уберечь от нашествия монголов. Если останется время, можете сразу отправиться в Инженерный корпус , который находится рядом с главным зданием, по адресу Лаврушинский переулок,
