Венская опера в москве, TheatreHD Opera
И пел отменно, а уж как играл К сюжету, основанному на одноименной поэме великого английского романтика Джорджа Байрона, неоднократно обращались композиторы и хореографы Европы еще в первой половине XIX века. Именно в этот период на сцене Венской государственной оперы впервые ставятся «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и «Иоланта» П.
Они тогда стали олимпийскими чемпионами, а их "Кармен" мы вспоминаем до сих пор! Recent posts: И традиционный анонс на следующую неделю, Нечасто, но у нас еще идет очень живописная..
А дивная "Кармен" с несравненной Элиной Гаранчой все еще идет в наших кинотеатрах! Многотысячный актерский состав заполнил сцену: танцоры фламенко, солдаты в странной горчично-голубой униформе и просто огромная рабочая сила на сигаретной фабрике. И ослики. Потому что Севилья не была бы Севильей без нескольких осликов, которые ходили бы по площади.
Реалистичные фасады домов расположены на каменных ступенях Арены ди Верона, и это были как встроенные, так и нарисованные конструкции. В таверне «Лилас Пастиа» большие старомодные расписные плакаты отвечали за живописное разнообразие, а в горном пейзаже третьего акта перед фасадами домов висели сложные тканевые панели, окрашенные под камень.
Это создало идеальную иллюзию декораций для этой сложной для изображения сцены, потому что как реалистично показать на сцене горы? В этом контексте режиссёр рассказывает множество маленьких, бытовых историй из жизни людей того времени. Дети, торговки, рабочие, солдаты - это не безликая масса, а множество индивидуальностей.
И при всем гигантизме, который воплотила эта постановка, режиссеру удалось рассказать историю оперы Жоржа Бизе трогательно и доступно Вместе экспрессивные шедевры начала и конца ХХ века использована последняя редакция «Мистерии», сделанная Орфом в м году складываются в апокалиптический диптих. Мрачный и невероятно красивый: закат мира — это круто Приходите любоваться 1 апреля в Петербурге в Доме Радио на этот показ все билеты проданы , 5 апреля — в Москве в «Иллюзионе» , 6 апреля — в Новокузнецке, Ростове-на-Дону и Минске.
С 7 апреля — показы в кинотеатрах еще 50 городов. А давайте вспомним прекрасного финского баса Мику Кареса, поющего главную мужскую роль в "Замке Синей Бороды". Наши зрители вероятно помнят его по ролям Фазольта, Хундинга и Хагена в берлинском "Кольце нибелунга". А сегодня мы хотим показать вам один из самых красивых, на наш взгляд, дуэтов в оперной литературе - дуэт Симона и Фиеско в финале оперы "Симон Бокканегра".
Эта постановка Каликсто Биейто - спорная, как и все постановки этого режиссера хотя, как нам кажется, он постепенно становится менее радикальным - была записана несколько лет назад в Париже, а после пары лет этом году возобновлена снова. Если о "Замке герцога Синяя Борода" так или иначе знают все, во всяком случае, Шарль Перро точно не прошел мимо, то "Мистерия на конец времен" Карла Орфа - зверь гораздо более редкий. Расскажем пару слов и о нем, тем более, что произведение удивительно нестандартное!
Для исполнения «Мистерии» нужно 20 солистов, два чтеца, три хора взрослых и один детский, шестерной состав духовых, дублированные ударные, три арфы, три рояля плюс церковный и электрический органы, челеста, литофон, стеклянная гармоника и ветровая машина, индонезийский ангклунг, ближневосточные дарбуки, кубинская конга, японский храмовый гонг добачи… В общем, с одной стороны, светопреставление по Орфу — это невероятно сложно и трудоемко, а с другой - очень просто.
Аскетически строгая партитура и насыщенный повторами текст призваны донести до зрителя одну-единственную мысль: каждый получит прощение, если искренне этого захочет. Чтобы передать сюжет «Комедии», достаточно трех строк. Сивиллы предрекают Конец света, отшельники-анахореты утверждают необходимость покаяния, последние люди мучаются при приближении Конца света и просят у Бога милости.
Конец света происходит. Люцифер кается как главный грешник, ответственный за все зло мира — и это позволяет человечеству получить прощение. Орф черпал вдохновение в древней культуре: византийском и григорианском духовном пении, народных танцевальных и ритуальных ритмах. В своем движении к истокам он, пожалуй, первым из композиторов начал сознательно и радикально упрощать музыкальный язык: отказался от полифонии и разработки тем, сосредоточился на повторяющихся формулах, постепенно удалял из оркестра скрипки и увеличивал количество ударных, в том числе экзотических.
Несмотря на то, значительная часть постановок, в которых участвует Асмик - нестандартные режиссерские спектакли, но этот английский - практически полностью классичен. Но англичане не были бы англичанами, если бы их спектакли не были удивительно эстетичны и графичны.
От фотографий просто не отвести глаз! Об Асмик-Баттерфляй критики отзывались с немалым восторгом: несмотря на классический подход к режиссуре, главная героиня "физически и вокально вживается в эту роль до такой степени, которую редко можно ощутить. Эта Чио-Чио-Сан совершает долгое и до ужаса правдоподобное путешествие от невинности к опустошению". Смотрите, какая красота! Yulia Vorobyeva. Я узнала об этом совершенно случайно.
Когда запихивала буклет в сумку, оттуда что-то выпало: это оказался узкий листок бумаги, распечатанный на компе, с информацией о замене представляю, как вытянулась бы моя физиономия, когда я попыталась отыскать его на сцене. Так вот, Сорин Колибран который около 2 лет назад был у меня в Вене прелестным Базилио , звучал просто криминально.
Голос с такой качкой, что просто караул!!! Доном Маньифико был Александр Корбелли.
.jpg/800px-Austria-03415_-_Vienna_State_Opera_House_(32121994723).jpg)
Ну это из серии: старый конь борозды не испортит! И вокально вполне, а уж артист - от Бога! Если кто дочитал весь этот бред сумасшедшего до конца! Это был таааакой восторг!
И это, на мой взгляд, истинный показатель уровня театра.
Солисты могут быть разными, но если дирижер не сможет их объединить в ансамбль - всё, дело труба Сегодняшний спектакль Венская опера транслировала. И у многих вопрос: почему транслируют рядовые спектакли с весьма средним составом? Так вот, мне кажется, я знаю ответ. Сегодня трансляции, как и записи, перестали быть чем-то неординарным, эксклюзивным и неповторимым, ибо им несть числа: техника достигла немыслимых высот.
И театр пытается зафиксировать свое сегодняшнее состояние. Это просто часть его истории. Никто не претендует на вечность Я очень скептически отношусь к Венской опере, ибо с ней связаны как мои самые сильные эмоциональные впечатления, так и самые неожиданные разочарования.
Поживем - посмотрим Интересно, пишите, пожалуйста, ещё, если вдруг куда-то пойдёте. Tantris Народный участник Сообщений: 12 Драма на спектакле Премьера «Риголетто» в Венской опере Мария Усеинова Оперный обозреватель 12 января Новая постановка «Риголетто» в Венской опере при участии звёздного дуэта — Петра Бечалы и Саймона Кинлисайда — ожидалась как одна из самых ярких премьер сезона. Приобщиться к этому оперному празднику можно было не только посетив театр лично, но также посредством прямой радиотрансляции и анонсированной часом позже видеозаписи спектакля.
Именно это и сделала Мария Усеинова — наш новый автор. Ей слово. Бог создал дураков и гусей, чтобы было кого дразнить. Игра не окончена В Венской опере возобновили «Пиковую даму» Чайковского. В скандальном некогда спектакле появились новые певцы, включая Елену Максимову Алексей Мокроусов для "Ведомостей" В нынешнем январе «Пиковую» возобновили, обновив состав. По-прежнему блистает Александр Антоненко уроженец Латвии, в Австрии лирико-драматический тенор пишется как Александрс, в программках Мариинки имя русифицируют.
Новички ответственно отнеслись к партиям, оркестр под управлением Марко Летоньи аккуратно им помогает.
В антракте тем не менее дюжина зрителей покидает театр. Они лишились десерта: графиня умирает в страстных объятиях своего преследователя. Полностью: Ведомости. Оперный бал — традиция, веселье и ярмарка тщеславия За год в Вене устраивается около балов, проводят их различные организации и профессиональные сообщества преимущественно в январе и феврале. Российская сопрано Аида Гарифуллина стала в четверг вечером одной из звезд венского Оперного бала — самого престижного из сотен балов, проходящих ежегодно в австрийской столице.
Вместе с украинской сопрано Ольгой Безсмертной, испанским баритоном Карлосом Альваресом и артистами балета, среди которых было немало россиян, она участвовала в программе-открытии бала — под крики "браво" и горячие аплодисменты разряженной во фраки и бальные платья публики.
В каждом театре свой бал. В Мариинке - гимнастический. Цитата: Papataci от Февраль 14, , Я хочу сказать несколько слов о двух «Хованщинах», которые я видел с небольшим интервалом. Казалось бы одно и то же произведение. Правда, разные редакции.
Отличия — прежде всего в оркестровке напомню, что авторской оркестровки не существует. Есть и третья редакция — Равеля-Стравинского, которую одни считают гениальной а другие — актом вандализма: в частности так считал сын Н. Но не будем углубляться и в это, это тема для статьи в музыковедческом журнале.
А я пытаюсь разобраться — почему спектакль Додина оставил меня холодным и равнодушным, а спектакль Тителя захватил и покорил? У Додина использована мощная сценографическая машина художник Александр Боровский : 3х этажная конструкция, которая то целиком уходит под землю, то полностью занимает все зеркало сцены, от пола до потолка. На этой конструкции по большей части все время находятся все действующие лица оперы, и весь хор.
Поначалу это производит сильное впечатление. Но потом приедается. А потом просто надоедает. Едущая вверх и вниз конструкция, на которой сотни людей, начинает утомлять. К тому же эти люди то раздеваются, то одеваются. И этого тоже становится много. Понятно желание режиссера показать именно «Народ» с большой буквы, как это завещали Стасов-Мусоргский. И народ действительно выглядит живописно.
Но отличить стрельцов от «петровских» непросто, и в голове начинается некая каша — а кто собственно с кем борется? И за что? Лучшая роль в этой опере — это Марфа, в исполнении солистки театра Станиславского и Немировича Данченко Елены Максимовой. У нее мощный красивый голос, она поет внятно и отчетливо, она знает, что делает. Все остальные солисты — иностранцы, по-русски они поют с сильным акцентом. И даже такой потрясающий бас, как Ферруччо Фурланетто я его слышал в роли короля Филиппа в "Дон Карлосе" Верди и это было незабываемо!
Ему трудно с этим языком, он не очень понимает, кого он играет — предателя или героя, гордого вождя или губителя своего народа. Это раздвоение заложенное, впрочем, автором присуще и другим героям — Досифею, Голицыну, Шакловитому. С одной стороны, это хорошо — все герои неоднозначны, противоречивы, для актеров это всегда интересно, всегда вызов.
Но для публики это создает дополнительные трудности. Кого любить, кого жалеть, кого ненавидеть? Как вы относитесь к Досифею?
К Андрею Хованскому? К Эмме? Считайте меня примитивным, но я думаю, что постановщики должны выносить свой вердикт, и быть на чьей-нибудь стороне. Они должны вызвать любовь и сострадание к одним персонажам, и ненависть или отвращение к другим. Аудитория может с этим согласиться или нет, может полюбить отрицательного героя, или остаться равнодушным к положительному. Особенно в опере. В чеховских пьесах все по-другому. Там нет плохих и хороших, там все немного плохие, и немного хорошие, собственно как и в жизни.
Но то - драматический театр. А опера - совсем другой жанр. В опере характеры хоть и развиваются, но только в одну сторону. Трудно представить себе Германа, который из романтически-безумного героя вдруг стал бы суховатым Елецким, или наоборот, чтобы скептик и циник Онегин вдруг стал бы романтиком-поэтом Ленским. Они, конечно, живые люди, но в то же время символы, знаки, эмблемы. Но между ними есть общение, есть коммуникация, есть дуэты и трио, где они обмениваются репликами.
Вот именно этого нет в Венском спектакле. Сценография устроена таким образом, что все стоят отдельно, на разных уровнях, и фронтально глядят в зал. Поэтому любые диалоги и ансамбли не воспринимаются как общение. Все стоят и поют глядя в публику а возможно на дирижера. Поэтому есть огромное ощущение статичности и даже статуарности. И это тоже быстро надоедает. Так же как и скольжение вверх-вниз гигантской деревянной конструкции. Главное ощущение от спектакля — скука. Венская опера объявила программу будущего сезона Опера современного венгерского композитора Петера Этвёша по драме Чехова "Три сестры", написанная на русском языке, станет одной из премьер Венской государственной оперы в будущем сезоне Среди известных певцов, раньше не певших в Вене, впервые на эту прославленную сцену выйдут в будущем сезоне российские мастера меццо-сопрано Екатерина Губанова и бас-баритон Евгений Никитин, украинская сопрано Людмила Монастырская.
Полностью: РИА Новости. Памятник композитору Альбану Бергу появится перед Венской оперой Площадь перед оперой - очень важное место и удачно подходит для этого проекта, заявил министр культуры Австрии Йозеф Остермайер.
Он отметил, что скульптура Альбана Берга работы Вольфа Прикса будет символом современного творчества в общественном пространстве. Признаны миром.
Премьера оперы «Три сестры» состоялась в Вене Постановка оперы рассеяла все сомнения относительно венской публики, которая якобы не любит новшеств. После окончания спектакля 20 минут исполнителям аплодировали стоя. Дворжака в Венской опере Un ballo in maschera Wiener Staatsoper Ожидания полностью оправдались.
Папе отлично спел Филиппа очень мощным и ровным голосом. В последнем концерте в Москве он звучал намного хуже. В очередной раз признаюсь в любви к Ане Хартерос. Дополнительно меня порадовал Людовик Тезье. В остальном всё было не так радужно. Про постановку можно особо не распространяться. Концерт в костюмах, не более. Она мне была знакома по трансляциям, поэтому заранее пришлось смириться и мужаться. Дирижеру Марко Армильято не зачет.
Большую часть времени оркестр шумел. Многие солисты просто тонули в нём. Урия-Монзон криминально спела Эболи. Совсем не впечатлил Рамон Варгас, а Великий инквизитор прозвучал очень невнятно. Названо имя нового директора Венской оперы Текст: Андрей Золотов - мл. Вена В Вене в среду, 21 декабря, объявили имя следующего директора Венской государственной оперы. С 1 сентября года всемирно известный театр возглавит Богдан Рошчич - австриец сербского происхождения, начинавший поп-музыкальным критиком и сделавший международную карьеру как менеджер в области классической звукозаписи.
Ни дня в своей жизни Рошчич не работал в театре. Мама не оставила камня на камне от спектакля. Сейчас была часовая лекция о флейтисте, который смазал начало всей оперетты, солистах, которые пропустили все ауф-такты, не тянут, дают петуха в начале же.
Для дураков, для дебильных певцов дают ауф-такты, а они и это про Ансамбли все неритмичны - нихт цузам - Колобов за это высекал и выгонял с репетиций. Открывается - вонь, декорации пахнут нафталином правда, как открылся занавес, пошел запах , костюмы старые, обветшалые.
Сшиты по одному лекалу, у всех банты сзади. Значит, и художника у них нет. Розалинда "все свои арии профукала" очень пожилая певица размера 60 время на сцене лежит, на кушетке, а если двигается, то как толстушка из чернушного кино - влево-вправо, двигай попой. Она сфорцандо поет - накалывает ноту и уходит. В чем голос-то состоит - ты должен бельканто показать, ноту протянуть с воздухом, со своим дыханием, второй, третий куплет показать, на фортиссимо уйти.
А это что? Адель куплеты завалила, пела сотто воче - вполголоса, как на сольфеджио. Мужики-солисты без голоса хоть свои куплеты проорали, а эти бабы берегли себя весь спектакль.
Вопрос - для чего только?! Более-менее ничего были только альты и скрипки в оркестре, трубачи плохие, ударник - не важнец, виолончели были не на высоте, флейты - неважно. Дирижер был неплохой, но управлять он ими не мог, видимо, мягкий дирижер, неконфликтный. Хор тоже не очень, враскосец с оркестром. Хор не выстроен гармонически. Но криминала такого, как у солистов, не было.
